相濡以沫，不如相忘于江湖

 

 

 

王婆卖瓜式的开场白

不同于港剧的——精致简洁，不同于美剧的——细腻多情，不同于韩剧的——轻松流畅，日剧一直是我最钟爱的类型。

让我想想，推荐一部日剧的基本流程是什么？

恩，首先当然是演员，日剧嘛，七分偶像，三分剧情，木村拓哉和无名新人，你会选哪个？百分之九十九的观众都会选前者。一线红星是收视率的保证，未映先红，连宣传的费用都省下了，多划算的买卖。可是我想推荐的这部日剧——《秋叶原@DEEP》却大多由新人担纲。红星？可能吧，五年以后，十年以后，也许这群人里会出现那么一两个。

好吧，退而求其次，特殊的表现手法也可以出奇制胜。加入种种流行元素，用不一样的角度去诠释整个人生，是日剧的一大特色。《秋叶原@DEEP》，谁都知道叙述的是OTAKU自己的故事，他们的友情，他们的爱情，他们的一切一切梦想。许是《电车男》太成功，一提起OTAKU，畏畏缩缩的山田刚司就会浮现在所有人的脑海里，呆板，单调，胆小怕事，土里土气的装束，几乎成了这类人的标准像。听起来很俗套，这似乎又是一个关于“电车男”的故事，只不过主角从一个换成了一群，无非挫折——努力——再挫折——再努力这样周而复始的桥段，了无新意。真的是这样么？

当然是不一样的，旧瓶未必不可以装新酒。如果把《电车男》比喻成纯爱童话，那《秋叶原@DEEP》就是一部烙印着所有人成长历程的纪录片，里面充斥着各式各样奇怪的暗号，太多太多亲切熟悉的过往扑面而来：一群可爱的、傻傻的年轻人整天在一起共同欢乐，一旦遇到困难，又团结一致，用热情、勇气和智慧去战胜它。他们在这个过程中成长，逐渐走出自己的世界，融入社会。没有大风大浪，波澜不惊的故事只是截取了他们平凡生活的一个又一个侧面，有些搞笑，有些疯狂，但大体来说还是真实的，能从你我身上多多少少找到些影子。也许，正是这种清新的气质，才让它从这么多部日剧里脱颖而出，一眼就攫住了我的灵魂。

想见识不一样的OTAKU么？那就跟随着我的脚步，一起进入Akihabara@deep多姿多彩的世界吧

何谓OTAKU

OTAKU（おたく），御宅，在日文字面上的意思是指“你的家”。在80年代，当时动漫画迷之间经常以御宅来互相称呼，例如说“请展示你（御宅）的收藏”，是一种对对方比较尊敬的称呼。如今，御宅指的是一些过份沉迷于某种事物（例如动漫、游戏），对自己沉迷的事物无所不知，还每天不断寻找新的资料加以牢记，却对其他东西漠不关心的ACG爱好者，或称狂热者。这些人在网络和现实中组成的族群，我们一般称呼其为“御宅族”。本文所要探讨的，正是“御宅族”们如何融入社会，从出世到入世的故事。

Akihabara@deep —— A  Akihabara 秋叶原

大多数故事，都会有一个发生地点；凡是有发生地点的故事，一般都和那个地方有着千丝万缕的联系。如果说涩谷、银座是催生爱情故事的温床，那秋叶原，在这个日本电气第一街上发生的故事，必定有着另一番青涩的滋味。

我们可爱的leader——page是这样为秋叶原下定义的：

“秋叶原－杂乱、猥琐、痴迷……却是其他地方都不可能出现的热闹地带，这就是被世人称为“御宅族OTAKU”的我们这群人的圣…圣地，可以不被任何人打扰，一心沉迷于自己爱好的这片土地，是可以让我们这群没有大志的人，忘却灰暗生活之沙漠中的绿…绿洲。不！或许对于我们来说，这个世界才是我们真实的生活，听上去可能有点难以置信……这里要说的就是由这么软弱的我们所创造的－秋叶原系冒险动作剧……的故事”

冒险活剧？是的，不是你侬我侬、忒煞情多的纯爱故事，反而像一出RPG——Role Playing Game，舞台是秋叶原，主角是秋叶原@DEEP事务所那六个年轻人，形形色色、来来往往、或陌生或熟悉的角色客串着游戏里的NPC，也有魔王，也有公主，当然，更少不了的是挺身而出的勇者。很难将它归类为任何一种类型剧，如果非要有个界定的话，我只能说它跨越了梦想与现实，在现实里演绎着OTAKU们梦想的幸福生活。

如果说在网络的虚拟空间之外，还有那么一处地方可以让这些OTAKU感到完全的放松，不用再理会世人奇异的目光，找到志同道合的朋友，那只能是秋叶原。这里就好像一个密闭了的二次元世界，到处都是与动漫游戏相关的图象。对于OTAKU们来说，这个地方有自己想要的东西，同时也不会见到与自己无关的事物，女仆咖啡店、COSPLAYER、珍奇的道具、分享各自的收藏，似乎一切一切的梦想都在这里找到了寄托。正如page所说，秋叶原是一个可以让他们暂时忘却灰暗生活的梦想之地，热情、勇气，曾经忘却的情感，被现实压抑的内心，都可以在这里得到释放。

这是他们自己创造的乌托邦，一个永远的neverland，没有这群可爱的家伙，秋叶原也许还是很有名，电气第一街——最完备，最廉价，最冷僻的设备在这里应有尽有。但也不过仅此而已，说来说去，地图上一个小小不起眼的地名。有了他们的活跃，才让秋叶原跳脱出了地理名词的范畴，成为一种象征，一种意志的集合体，甚至于，一块磁铁，吸引着越来越多的同好者成为它的一部分。

“充满缺陷的我们，就好像是被人引导着一样，在秋叶原这个地方相遇了！虽然我们并不会像游戏中的角色那样帅气无比，但是如果是和这些伙伴在一起的话，也许真的会有一些意想不到的事情发生哦……”

Akihabara@deep ——I  Ishida Ira  石田衣良

石田衣良先生，《秋叶原@DEEP》的原作者，以《池袋西口公园》蜚声轻小说界的一代才俊，他在谈起这部小说的创作动机时是这么说的：

“我从小学五年级开始，逛秋叶原大概逛了30年了，几乎每个月都在看着它，的确也会有突然有所改变的时候呢，好像90年代末左右吧……这样整体迅速转向之后，聚集了数量惊人的年轻人，我想要将这种热闹的情景写下来……这是最重要的原因，感觉非常有趣”

石田衣良用他敏锐的笔触捕捉到了秋叶原新生之后某些不一样的东西，吐故纳新，升华的契机。OTAKU？是的，小说针对的正是那些沉迷于动漫游戏，长期幽闭在家的年轻人。采集他们入世过程中的点滴感受、种种坎坷，从另一个侧面论证了即使是闭锁于自己那方小天地，对外界不闻不问的OTAKU，只要有勇气改变自己，一样可以融入社会。秋叶原，一个试验场，社会的缩影。

他在小说中写到：“从没争过输赢，从未论及成败，又哪能断定自己是个窝囊废呢？所以索性赌一场，赢了就能翻身，输了就晋级成如假包换的窝囊废。”

看似自厌自弃，可正是这点仅余的激情衍化出了一个与众不同的故事，摒弃了一夕之间天翻地覆的浪漫元素，改变，是一个渐进的心路历程，破茧成蝶，很费力的才能撕开包裹自己的那层硬壳。

这是一个好故事，但要把文字化成可以让人铭记的影像，决非一朝一夕之功，如何取舍，怎样突出主题，都是摆在导演面前的难题。相对于忠实原著的电影，改编后的日剧难免和小说有所出入，故事更松散，角色方面做了不小的改动，戏剧冲突也没有原作那么强烈，但这一切都无损于它的魅力。一篇篇断章，小小的冒险，一点点人生感悟，OTAKU不是异类，生活本就是这么平淡。

也许正是因为太平淡了，导演才会在最后给我们一点惊喜。片尾居然请来石田衣良客串了一把：抱怨他的小说拍成电视剧后被修改的乱七八糟，恳请秋叶原@DEEP的一群人帮他找出背后的主谋。主谋？哈，到底是庄周梦蝶还是蝶梦庄周，无解的问题。小小的噱头，疑真疑幻。这是个远未完结的故事，水流过玻璃的宫殿，片刻便消失了痕迹，行如流水，戏如人生，不是结束，只是另一个故事的开始……

精良的剧本+慧眼识才的导演，这是一部成功日剧的必要条件，但是要让他们产生化学反应却还远远不够，还缺少一味催化剂：优秀的演员。

Akihabara@deep —— A  Actor 演员

没有阿部宽的《龙樱》肯定会失色不少，同样的道理也适用于《秋叶原@DEEP》。演员是一部戏的灵魂，这是不争的事实。游走于现实和虚拟的边际，一起来探索他们的内心世界吧：

【Page——交际障碍者，秋叶原@DEEP的大脑】

“只要3秒钟就可以搜寻全世界，却要花3小时才能说完整一句话”，贴切的比喻。Page，很内秀的一个年轻人，却因为严重的口吃而无法与人正常交流，只有通过身边的电脑，才能把自己的想法公之于众。他可以说是将OTAKU们的不善言辞发挥到了极致的产物，羞涩，胆小，文弱，以现代社会的眼光来看，标准的“废物”一个。这样的家伙都能当上主角，还有没有天理呐？有的，记得星爷曾经说过：“就算是一张卫生纸，也有它自己的用处”，隐藏在那副拙拙的黑框眼镜之后的，其实是一个敏感纤细的灵魂，他处事果断，巧计百出，颇有大将之风，也因此，被众人推举为了@DEEP的领导者。

“作…作…作……作战……计划…划……开始了”

page的名言，第一次出现，是调侃，第二次出现，唔，不一样了，不过这种微妙的感觉现在还难以形容。然后，第三次，第四次，一遍又一遍的重复着，渐渐的，我们可以听出一丝坚定，一丝勇气，再加那么一点点激情。一句可笑的被切割的支离破碎的开场白俨然成了秋叶原@DEEP的名产；渐渐的，这个可笑的角色用他的人格魅力征服了我们，也许会碰壁，也许知易行难，但他至少有勇气做出尝试，而我们总是耽于幻想，今日复明日，明日何其多。

不得不说貌不惊人的风间俊介和page这个角色还是很搭调的，反观电影版的造型，却有些令人瞠目结舌。有这么帅的OTAKU么？这哪是害羞青年呐，整一个翩翩浊世佳公子，什么，还要口吃？太难以想象了吧。英俊的城宫宽贵和平民化的风间俊介，如果让我投票的话，明显后者更有观众缘。至于电影版的page是不是能更胜一筹，影片还没上映，一切还是未知数，就让我们拭目以待吧。

风间俊介的表演总体来说不过不失，放的部分激情四溢，收的部分却还不够内敛。有几处内心独白的部分表情僵硬，眼神飘忽，关上了灵魂之窗，我们又从何处去感受你内心的喜怒哀乐呢。还好温润清雅的声线为他增色不少，作为故事的主角之一和线索人物，这种飘然物外的声线拿来作旁白和画外音，的确很有间离效果。

【Box——极度的洁癖，女性恐惧症患者】

如果说秋叶原@DEEP中还有那么一个比较正常的人物，一定非BOX莫属。外形英俊，好，给满分；优秀的图像设计师，有一技之长，恩，这个也给满分；待人亲切和善，热心，虽然有时候过头了点，不错不错，第三个满分。

这就是Box在开场短短15分钟之内建立起来的完美形象。可惜偶像派的主角总是无法长久，在金光渐渐褪去之后，他也显露出了原型。洁癖？两个小时换一次手套？女性恐惧症？一接触到三次元的女性就会呕吐？这也太夸张了吧，好感度-1000

自然，这样的怪癖并非天生，Box也有一段不堪回首的过去——因为没能保护好曾经的女友，让她遭受了坏人的玷污，自责的Box，悔恨自己没有勇气反抗的Box，才将自己的心闭锁起来。他想要忘记过去，割裂过去，手套和女性恐怖症是他的保护伞，一个与现实世界区隔开来的标志。把头埋在沙堆里的鸵鸟行为永远不会成功，乐观开朗无忧无虑的Box只是一个假象，当终于有人来揭开这个疮疤的时候，他只有两个选择：一，继续逃避下去，把灰暗的记忆封印入灵魂的最深处；二，直面人生，让鲜血流淌

很幸运，Box选择的是后者，重续的同人志代表着悲惨回忆的彻底终结，他们终于有了一个掩埋过去，走向未来的契机：

——“水灵和哈德里安斯，跨越时空回到未来，然后在现代社会里结合了，你觉得这个结尾怎么样？”

——“我考虑一下……手套，祝愿你可以早日把它拿下来”

是的，除下手套的Box才是真正的Box，那个曾经和女友潇洒的徜徉于他们独有的两人世界的Box，他的心扉封闭良久，积满灰尘，就让我们期待着他来慢慢打开吧……

相对于风间俊介自毁形象的演出，饰演Box的生田斗真明显轻松写意多了。虽然发挥的空间没有page那么大，但要完美演绎这样一个笑中含泪的人物，仅靠以往类型片驾轻就熟的演技是远远不够的。应该说生田斗真作的不错，收放自如，他不是《秋叶原@DEEP》里的焦点人物，或许也正因为这个缘故，让他可以轻装上阵，用最本色的演出来让塑造出一个真实可信的Box。

【Taiko——天才电脑音乐家，会突然冻结的怪家伙】

毫无疑问，Taiko是那个搞笑的丑角。三不五时会因为见到闪光的东西而陷入两眼翻白的冻结状态，嗜食UMAI棒，有一秒钟吞下一棵的绝技。很脱线的感觉，特别是当你看到这家伙倒提着金箍棒COS超级赛亚人孙悟空，开口闭口我们战斗民族如何如何的时候，除了耸一耸肩，微微一笑，还能怎样呢，好不容易营造起来的生离死别的悲情气氛就被这么轻易破坏掉了。

当然小丑只是人家的副业，他的正职是电脑音乐家，用键盘起舞，用音符来演绎人生。超乎常人的乐感，拨开层层迷雾，是解决一系列棘手事件的关键。没有他，谁又可以仅仅凭几句无心之语，来找出隐藏在背后的那个真凶呢。

原以为这么一个粗线条的家伙应该没有感情的困扰，哪知道他也会陷入一场没有结局的单恋之中。好吧，我承认猴子也是会恋爱的，人果然不可以貌相。一句对不起，一个吻别，也算不枉他一番真心付出。幸好，这时候的猴子还处在冻结状态，要不按照他单细胞的个性，才不会管什么“襄王有意，神女无情”，陷的越深，怕是伤的越深。这样的结局挺完美的，猴子学会了爱人，那就再也不是猴子了，而是类人猿了哦。

对星野源的演技，我只有四个字评价——炉火纯青，作为年轻一代的才子，他的多才多艺在《秋叶原@DEEP》里得到了充分的发挥。虽然Taiko只是一个配角，一样被他演绎的有声有色，将自己的真心掩藏于嬉笑怒骂的脸孔之后，这是一个需要用心去把握的角色，也许，就只有他可以演的这么传神了。最好的演员，可以千人千面，但他的内心，只有那么一个哈姆雷特。

【Daruma——高龄COSPLAYER，有家不归的律师】

 “你还要站起来吗？哎，为什么……等一下，别站起来呀……喂，你已经努力过了吧……别这样了，别这么干……话是这么说，还是站起来了”

被暴徒袭击的事务所，血流满面的Daruma，恍惚中的内心独白

接下来我们看到什么？接下来我们看到一个勇敢的Daruma，一个不屈的Daruma，一个寡不敌众重伤倒地的Daruma，一个失去意识的Daruma

从这一刻起，他不再是引人发噱的小丑，他成了真正的斗士，终于敢站出来捍卫自己的梦想的斗士。

说起Daruma，这是个一直在逃避的家伙。逃避社会，辞去律师工作，避居家中十年；逃避亲情，有家不归；逃避现实，用COSPLAY来隐藏自己的真面目；还好他没有逃避同伴的信任，逃避友谊，一个一直戴着面具生活的人终于摘下了他的伪装。

说起Cosplay，体形巨大的Daruma应该和绝大多数的原型都无法作到形似，不过有一点他比较占优势，举手投足，极具神韵。看看美特尔，看看大雄，再看看怪医生秦博士，有时候你真的很难相信，这仅仅是COS而已。美特尔的冷艳，大雄的天真无邪，秦博士的沧桑，气质上的肖似超越了外貌的藩篱。可能是因为COS的太成功了吧，Daruma扮演每个人都很完美，唯独失去了自我。

我是谁？Who am I?摘下华丽的面具，他甚至根本无法对这个问题做出回答。《秋叶原@DEEP》于其他人是走出闭锁心灵的过程，于Daruma却只有一个意义，找到失落的自我。很幸运，他找到了，不是么。

日村勇纪扮演的Daruma，把一个中年人的彷徨孤独刻划的入木三分，也许在某些细节上还不完美，例如变脸过快，情绪转换的有些突兀，不过一个老演员在经历那么多沧海桑田之后还未定型，依然可以演出一丝新意，我们确实也不能再额外要求什么了。

【Akira——千面伊人】

小阪由佳饰演的Akira应该是这部戏里最多变的角色了。她可以是女仆咖啡店里独领风骚的头牌女侍，也可以是地下竞技场的格斗女王，偶尔，还会去客串一把cosplayer

哪个才是她呢，是正义的守护者——战斗女侍；是挥洒着青春与汗水，徒手格斗的达人；还是柔媚入骨的查姆查姆，哪个都是，哪个都不是。她也不过是个普通的女孩子，只不过众人都只看到了她强悍的那一面，一直以来，她都没有时间哭泣，也无法哭泣。美貌与力量并存的她是大家的希望，无论何时都要冷静，无论何时都要坚强，这样的Akira，什么事情都作的到，不会示弱，不会迷失。

真的什么事情都做的到么？只怕未必，完美的强者是不存在的。当所有人都期盼着她出来做屠龙勇士的时候，她却成了那个被救的公主，不过这样也好，些许的反差总算让刻板的形象丰满了些，就是嘛，如果你是那样的无懈可击，那我还拿什么来拯救你呢，我的女神。

小阪由佳和Akira之间的反差还是比较大的，不说性格上南辕北辙，一个内敛，一个外放，就是外形也和我们想像中的不一样。印象中的Akira，小说里的Akira，应该是精干利落，英姿飒爽的女生，小阪由佳却明显偏丰满了些。坚强的Akira，“女子有泪不轻弹”，小阪由佳呢，总是给人内心很脆弱的印象。拜托啊大姐，您别动不动就一副珠泪欲滴，泪水在眼眶里打转的样子，每当看到这里，俺就黑线七条来着，您当自己是催泪弹么……可惜这出戏的名字不叫“一公升的眼泪”，您呐，明珠暗投，绝对是走错剧组了，绝对是……

【Izumu——无口无心无表情的天才黑客】

我总是百思不得其解，为什么无口无心无表情的三无少女现在这么流行呢，原著里好端端的美少年黑客也被改头换面成了一个三无LOLI。好吧，这是时尚，要跟，千万个理由只要一个字就可以解释了，这样比较“萌~~~”

唔，几集看下来，我得承认这个创意还是不错的，美少女确实冲淡了不少电脑黑客的机械冷感。学会哭，学会笑，学会悲伤，学会开怀，不再是那个永远101号表情，冰冷的仿佛电子娃娃般的孤独少女。特别是第7话她以“泳装小妹”的造型亮相的时候，真的给人一种“吾家有女初长成”的惊诧感。

在正确的时间正确的地点遇到一群能包容她所有缺点的同伴，这是她的幸运，天才的幸运。天才也是孤独的，正因为孤独，所以比常人更需要友谊的滋润。从初登场的拒人于千里之外，把“有什么问题吗”挂在嘴边，到“说真的，我很感动”，天才的一小步，跨的比常人更不容易。

松嶋初音是那种很常见的少女偶像，笑容甜美，天真无邪，要她来演绎这样一个喜怒不形于色的冷面角色，确实有些勉为其难。不过好在小丫头悟性不错，很出色的完成了任务。为了把一句口头禅“有什么问题吗”表现的尽善尽美，可以反复练习十几次的演员，“天道酬勤”应该是她最好的注脚。

【Yui——生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美】

 

《秋叶原@DEEP》里最令人印象深刻的角色是哪个？在我看来，不是Page，不是Akira，恰恰是那个惊鸿一现，甫出场便告香消玉殒的Yui。

作为一个人生解惑网站的管理员，她是将@DEEP的六个人联系起来的纽带，素不相识的他们，通过“Yui的Life Guard”聚集在一起，也因此才有了之后的故事。从某种意义上来说，可以将她称为秋叶原@DEEP之母，她之于那六个人，就好像不灭的灯塔之于夜归的航船，一样的不可或缺。没有她，他们始终都是孤立的个体，常人眼中的异类，是她的潜移默化，引导他们走出了内心的困局，慢慢融入了这个社会。她的苦心孤诣，甚至死后还在影响着这群人，让他们鼓起勇气，愈挫愈强。

听起来很像知心大姐姐？确实也就是一个知心大姐姐，答疑解惑，笑面人生。可惜，这样完美的人却救不到自己，恋人的背叛让她心伤欲死，渐渐成为一个有自杀倾向的自闭症患者，她开解了别人，可谁来开解她呢？没有人。瘦弱的身躯缓缓倒下，手腕上一道道的伤口触目惊心，过量的服药终结了她短暂而美好的一生。云归天际，月隐林梢。只是不知那无定的风往哪里吹？是归来，还是离去？

偶像的离去让他们心伤欲死，还好，一个偶然的机缘，Yui作为A.I.在网络中复活了。“独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中象”，这应该是一个完美的存在了吧，既没有身体的负累，又有几乎无穷尽的时间去探索人生的真谛。然而，恋人的执念还是毁灭了她，一边是费劲心血哺育出来的学生，一边是曾经山盟海誓的恋人，to be or not to be，这个选择题，很难选。

她做出了对她来说最满意的抉择，又陷入了新的轮回。这样的人生，一辈子都为他人奔忙，到底值得不值得呢。值的吧，哲人泰戈尔在《飞鸟集》里曾经说过：Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves——生如夏花，死如秋叶。有那么一瞬间的灿烂辉煌，即使必将归于尘埃，还是不枉在这世上走一遭的。

剧中有一句话说的好“能够进入中込威内心深处的，之前之后，都只有她一个人了吧”，可惜，关己则乱，她不但救赎不了自己，也救赎不了曾经最爱的那个人，这不能不说是Yui的悲哀，完美之中的不完美

气质女优本上真奈美把Yui这个人物演绎的很到位，清新、自然，她的表演犹如一丝山间的清泉，沁人心肺。本身的知性美和Yui的优雅高贵水乳交融，只看一眼，便永难磨灭。不过私心里总觉得，这样女神般高高在上的人物，迎来的却是两次毁灭的结局，作者实在有些过于残酷了，难道缺憾也是一种美么？

【中込威——变态社长，进化了的OTAKU】

一个三十几岁的男人总喜欢叼着根棒棒糖，笑起来又像KURURU曹长那样毛骨悚然，还一天到晚COS夏亚，总幻想着要回到宇宙去——这样的男人，我们称呼他什么。

是的，变态，不折不扣的变态，虽然他自己总是辩解说：我是一个进化了的OTAKU，甚至为了表明这个高高在上的身份，真的去订做了一套红色，有角，三倍速的扎古装。

只看头上几集，就能猜出这家伙是最终BOSS的举手。反正于我是所料不及，这个变态，怎么看都不过是供人一笑的丑角嘛。好吧，言归正传，剧情发展，笼罩在中込威身上的迷雾渐渐散去，原来他也曾经意气风发，青年才俊，原来他也有过一段刻骨铭心的恋情。也是个可怜人呐，之所以现在的人性这么扭曲，果然也是受过许多苦楚的。

首先是爱别离，不过这个怨不得别人。窃取老师的成果发表，也许从他跨出这一步开始，就注定已经走上了一条不归路。他和Yui渐行渐远，道不同不相为谋，再甜蜜的恋人也会因为心的疏离而劳燕分飞。好吧，那就把过去深埋在心底，再也别去记起吧，偏偏这家伙又是个重感情的人，他以为能忘记的，去刻意忘记的，却正是内心深处最放不下的。这也就不难理解为什么看到Yui的一缕芳魂尚存世上的时候，他会如此疯狂的原因了

可惜，往日意，今日痴，纵使曾经良辰美景奈何天，却也逃不过一个他朝两忘烟水里的结局。Yui对他的感情，这么多年过去，在他种下种种孽因之后，早已由当初的怜惜不舍，转变成了深深的憎恶。求而不得，中込威崩溃了，他要报复，他把自己的魔掌伸向了Yui一手培植起来的@DEEP小组。飞蛾扑火，除了一个怨憎会的哀伤结局之外，还能带来什么呢。Yui存在世上的痕迹被抹去了，中込威也因东窗事发，被警察带走，等待着他的，将是无尽的牢狱之灾。

“我是一个进化了的OTAKU”，权力和金钱真的能让OTAKU进化么？中込威的例子告诉我们，不可能，这两样东西只会让一个纯真的青年扭曲，堕落，失去了爱人之心的OTAKU，彷徨于迷宫之中，再也走不出来。如果说这也算融入社会的一种方式，毫无疑问是失败的。

所有的演员里，最让我感到惊喜的毫无疑问是北村一辉大叔。中込威的猥琐、变态，与《夜王》中那个最受欢迎的男公关判若两人。这入木三分的演技，总是让我一身冷汗，如果说其他演员是用皮相在表演，那北村大叔绝对是一个灵魂演员。中込威还是北村一辉，你分不清楚，那种邪恶与不羁，渗透到了骨子里，至少在《秋叶原@DEEP》这个舞台上，北村不再是北村，他的名字叫——中込威。

大叔演的很卖力，我们看的很投入，似乎无可挑剔，不过有一点我一直想问：穿着那么厚重的扎古COS服跑来跑去，您不累么？据说这还是您自告奋勇加上去的桥段，真是敬业呐。您才是真正的OTAKU，天边飘扬的御宅魂，我们都看到了哦。

Akihabara@deep —— P Pride 自豪

秋叶原@DEEP的成员，个个都身怀绝技，这也是他们自豪的资本。虽然承受着世人异样的目光，不被主流接受，他们的一身本领却是真实存在着的。

思维敏捷的Page，画功一流的Box，乐感一流的Taiko，扮什么像什么的Daruma，功夫高强的Akira，天才黑客Izumu，也许分开来都会郁郁不得志，但这群人聚集在一起产生的化学反应却相当惊人。正应了一句老话“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，他们需要的只是一个契机，一个充分发挥各自长才的机会，接受的委托越来越难，解决的却越来越游刃有余，最后甚至扳倒了电子都市这样的大鳄。也许Yui正是看到了他们的潜力，才煞费苦心的将他们召集到一起，“秋叶原@DEEP”这样的事务所本来是她的梦想，既然自己再也无力完成，那就交托给弟子们去得偿所愿吧。

Otaku，沉迷于某种事物的族群，对自己沉迷的东西无所不知，其他方面么，兴趣缺缺。也许正是这种不顾一切的沉迷让他们特于常人，成为某个领域的专家，却因为对人情世故的忽视，导致心思稚嫩如幼儿。说的好听点，是赤子之心，说的难听点，则是对社会的适应力有问题。这样的他们，分开时只是一个又一个孤寂无助的灵魂，只有聚集到一起，互相取暖，才能通过互补来发现彼此的价值。从线上到线下，从网络社区到真实存在的事务所，秋叶原@DEEP展示了OTAKU们未来可能存在的一种交流型态，那就是——组成团队。

Akihabara@deep —— A  a team 团队

那六个人啊，起初可是谁也不服谁，你嫌我粗鲁，我嫌你懦弱，谁都怪癖多多，每个人缺点都被放大了。

在勇敢坚强的Akira眼里，page他们三个人可能是这个世界上最无用的族群，成天耽于幻想，实际行动起来却是雷声大雨点小。指望他们去保卫秋叶原，还不如反求诸己。直到Akira也力有未逮的倒下，直到page用他的智慧和勇气化解了秋叶原的危机，也许他们直到这个时候才真正有了一个团队的样子。美丽的烟花在夜空盛放，灿烂的笑颜在青春的脸上洋溢，唔，这么说，不再是陌生人了。朋友，还远……

后来加入的Daruma、Izumu，初识的时候也不能说很融洽，Daruma的牛头不对马嘴，Izumu的拒人于千里之外，都无形的竖起了一道藩篱。性格南辕北辙的六个人，真要拧成一股绳，还得要在经过种种历练之后。朋友，也许吧，友谊的种子，等待发芽……

电子都市事件可以说是一个转折点。@DEEP最大的危机袭来，Daruma重伤，Yui被抢走，page为了保护同伴，万般无奈之下决定解散@DEEP，一群好不容易走到一起的同伴，就这样劳燕分飞了么。还好没有，虽然嘴上不说，每个人私底下都在默默努力着，皇天不负苦心人，几番周折，一场离别，经历了风雨，总算见到了彩虹。失去了Yui，并没有让他们灰心丧气，各奔前程。大家的个性都很强，但向心力却更强，不离不弃，是朋友，更是家人，是秋叶原@DEEP的一份子，不可或缺的一份子。这就是团队么？谁都不可缺少，大家互相依存。大概是吧……

Akihabara@deep——A Azita 菲律宾商人

Azita是一个很称职的NPC，总是在你最需要的时候雪中送炭。很有威慑作用的炸药，呃，虽然事后证明是吓唬人的，实质是烟火；层出不穷的搞怪小道具，当然大部分只会越帮越忙，你要真指望他们派上什么用场，无异痴人说梦。不过，人家尽到了这份心意尽到了，不是么。多好的NPC啊，不会哄抬物价，总是那个地方定时定点的站岗，任何时候去都不愁找不到他，简直可以堪称十大最尽责NPC之一了。

当然，什么都卖的Azita有时候还会客串一下妙贼，只用几张磁卡，就刷开了电子都市戒备森严的大门。可能么？至少我是不相信的，不过你要让本该信心满满去屠龙的公主因为孤军深入而失手被擒，总需要编造一个理由吧。于是好心的Azita又帮了倒忙，Akira成了那个不幸的人质，这下子摆在秋叶原@DEEP各位同仁面前的就只有一条路了——明知山有虎，偏向虎山行，是陷阱也得跳呐。

成也Azita，败也Azita，想不到他收养的LOLI居然是个青出于蓝的厉害角色。金箍棒，战斗力探测仪，电击手套——梦幻级的装备让我们的英雄不再寂寞，直捣龙潭虎穴如履平地。如果将秋叶原@DEEP看成一个动作游戏，这进入最后一关的主角们绝对是用金手指修改过的，好有作弊的快感哦。

Azita是秋叶原的一大标志。那另一个标的物是什么呢？

我来告诉你，它就是——电子都市

Akihabara@deep——D  Digital Capital 电子都市

雄霸一角，遮天蔽日，电子都市很嚣张的矗立在那里，看似坚不可摧。引领着日本的IT产业，触角伸向国民生活的每个领域，拥有它的中込威更是权势滔天，翻手为云，覆手为雨，称得上是君临整个秋叶原的暗之帝王。

这样的庞然巨物，小小的@DEEP有战胜它的希望么？正如page所说：

“放弃吧，要向那个中込威挑战，要向那个电子都市挑战，你们以为可以平安无事么？我很害怕啊，我怕让@DEEP再次受到伤害，归根到底，我们不过是一群懦弱的OTAKU，你们以为这样的我们真的能做出什么大事来么，回答我呀……”

很怕，很怕，但他们终究义无反顾的去做了，事实证明，就算只有1%的希望，也值的花上100%的功夫。不可一世的电子都市，嚣张跋扈的中込威，居然会栽倒在一桩小小的假税案上，在半年内迅速破产，真应了那句老话“其兴也勃焉，其亡也速焉”。沙上的城堡，风儿一吹，了无痕迹。

这个故事教育我们，小虾米勇斗大鲸鱼也没什么不可以，只要你有勇气。越庞大的帝国越是脆弱，出现一个漏洞，就会像多米诺骨牌那样迅速波及全身。这时候，需要的只是最后那轻轻一推罢了。

Akihabara@deep—— B Brave 勇气

page的置之死地而后生，box的勇于面对过去，Daruma的被打倒又爬起来，它们体现的都是两个字——勇气，一种割舍以往，迈向新生的情感。很难想像缺少了勇气的@DEEP会是什么样子，也许在接手第一个任务的同时，就因功败垂成而各奔东西了吧，当然也就不会有后来勇斗中込威的惊天之举。

勇气，是Yui传承给他们的最珍贵情感。先踏出一小步，再迈出一大步，渐渐和过去那个懦弱的自己说拜拜。最关键的是第一步，过去的羁绊何其顽固，甚至深深的刻划进了你的生命之中。所以，第一话里初生的page才会那么挣扎，他想去救同伴，但过往的经验告诉他，这很危险，可能会受伤，可能……有这样那样的不测。

他狂奔，他想逃避，然后，他停住，他告诉自己，不能再逃避了，同伴和Yui都在用希冀的目光等待着他，跨出迈向新生的第一步。蹒跚学步也好，磕磕碰碰也好，把你的脚踏出去，就再也无法收回了。

他转身，不负众望，救出同伴，于是我们看到了一个新生的page，即使说话还是很结巴，至少不再像以前那样怯弱，终于成了别人可以信赖的伙伴。也只有这样的page，才能领导着@DEEP一步步走向光辉灿烂的明天。跨出一小步，改变自己，也改变周围的人，如此赏心乐事，何乐而不为呢？

Akihabara@deep——K Kindness 热情

只有勇气是不够的，那代表了莽撞。你还需要一颗善良的、可以分辨是非的心，用热情去感化你周围的人。热情和勇气，这是被你遗忘了的感情么？什么时候你开始变了，变的对周遭的一切漠不关心，各人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜。是的，你可以把自己投身于幻梦之中，在那里，你是上天入地，无所不能的超级英雄，可是回到现实，你却还是那个卑微的otaku。你无力改变什么，也不想改变什么。

是不是该做点什么来改变现状了？@DEEP一行人给我们的启示是：只要你想，你就可以做到。保护秋叶原，揭露欺世盗名者，找出幕后的真凶，为他人愈合心灵的创伤，在改变别人的同时，也改变着自己。每一次委托，都是一个入世的机会，灵魂缺失的那一角，渐渐的补齐了。被Yui引导着的他们，心智还像孩子那样没有成熟，而现在即使Yui不在了，他们也能按照自己选定的道路走下去了。

还有人会说OTAKU是永远长不大的孩子么？不想长大的彼得潘其实和长不大的彼得潘大不相同，一个是碍于体型和故事性无法长大，即使有心改变也只能维持孩童的模样；一个却是只想停留在无忧无虑的童稚年龄，不肯加入成人世界。既然找不到完美的neverland，那至少我们可以把我们的周围变成心目中的neverland。长大，付出，收获，在付出真心的同时，也收获他人的友善。既然这样，你还想让自己的灵魂继续孤单下去么？所有OTAKU的答案，我想都会是一个字：不。

Akihabara@deep——H  Happiness 幸福

他们是幸福的吧，@DEEP的家伙们，有关心自己的伙伴，有循循善诱的导师，有着可以共同回忆的过去，失去Yui的痛楚，也可以彼此分担。比起被层层水泥森林隔绝的我们，不啻是一群生活在天堂中的快乐天使。

黑暗中，孤独涌来之时，
不断责备着无用的自己。
但是不管身在何处，
即使是遥远的异国他乡，
太阳也始终在那里照耀着，
在人们共有的那片天空。

他们拥有同一片蓝天，被同一个太阳照耀着，所以他们不再是孤独的灵魂，是朋友也是亲人，这是一种难分彼此的感觉。拥有无尽的金钱，高高在上的权力，不一定幸福，中込威几乎拥有全世界，到头来还不是镜花水月一场空。不过，当你拥有朋友的牵挂，知道这个世界上还有那么几个人可以为你分担喜怒哀乐的时候，我想那种感觉，应该可以称之为幸福吧，这是《秋叶原@DEEP》教会我的。

Akihabara@deep——E End  结尾

怎样让冰封的心灵解冻？

很简单。

首先，要有光

星光或许会因为日出而消逝，孤单的灵魂却会随着太阳的升起而不再清冷

就好像冬日暖阳从地平线下喷薄而出，将皑皑积雪染成一片金黄，小雪初晴的感觉。

对@DEEP来说，Yui就是照射到他们身上的那第一缕阳光，当你习惯了太阳的温暖，你还会再用一层硬壳把自己包裹起来么？永远不会了。

对于闭锁家中的OTAKU们来说，最重要的是如何迈出接触社会的第一步，也许你们的周围没有Yui，但并不代表着就不可以自救。

你好像是一个奇怪的人也，大家看你的眼神，就好像在看一个异类。你有这么可怕，这么不合群么？因为害怕受到伤害，所以到现在你还是顽固的封闭着自己，一直一直。不接近，不加入任何团体，也许这样就可以保护自己不被当作异类了吧。久而久之，开始与现实生活脱节，一见陌生人就无端的恐惧，甚至于讷讷不成言。

封闭在家中，与人保持距离，看到喜欢的东西就在互联网上留个言，当然，可以匿名，网线的那头，谁又知道会不会是一条狗呢。这样就能独善其身了吗？还是不行，拥有相同趣味的人总会慢慢地聚集在一起，组成一个又一个虚拟的群体。你们拥有只属于这个小圈子的私密语言，分享着彼此的喜怒哀乐，这样的你，不是很能言善道么，为何一回到现实，又成了那个瑟瑟缩缩的害羞家伙了呢？

好吧，既然一口吃不成个胖子，那就慢慢来。广阔的网际网路，总有那么几个家伙是与你志趣相投的吧，在网上你们可以聊的来，为何不在现实生活中也尝试一下呢。接触，然后熟悉，从拘谨有礼到大声说笑，没有谁天生注定就该孤单一个人的。天煞孤星，那是传说，怎么轮的到平凡的你呢。没有秋叶原，我们就造一个秋叶原出来嘛，至少在这里，你可以很安心，很放松，大家都是朋友，都很有话聊。

OK，你在你的朋友圈子里已经克服了交流障碍，那么试着把交际范围扩大吧。也许与社会的一时脱节会让你被视为火星来客，不过别怕，一回生二回熟，这个世界上友善的人还是占大多数的。你付出的是一百，刚开始收获的可能只有五十，慢慢会好起来的，八十，九十，一百……甚至于一百二十分的惊喜也在不远的未来等着你。

你可以永远生活在黑暗中，倘若从未见过光明。然而当第一缕阳光映入你的眼帘，一切就将从此改变。付出一点点热情，再加一点点勇气，收获的可能是弥足珍贵的友谊，不要再抱怨你是如何如何的孤单，千里之行，始于足下，不去做就永远不知道结果。

如果你自认是一个无用的，有交际障碍的OTAKU，那就给自己一个理由，可以告别过去，迎来新生。这样的理由，我相信你一定找的到的。

Akihabara@deep——E Endless 永不消逝

写这篇文章的动机很单纯，看完《秋叶原@DEEP》，总有些话如哽在喉，不吐不快，那就找个机会说说喽。

自从《电车男》一炮打响后，OTAKU这个特殊的族群居然成了日剧的热门选材，跟风者甚众。《电车男》探讨的是OTAKU的爱情，而《秋叶原@DEEP》则揭示了很多OTAKU都患有的一种精神疾病——自闭症。

其后不久，我又看到了这么一则新闻，居然有人可以自闭在家中一个月不出门，吃喝拉撒睡全在一方小小的斗室中解决，（当然，这比起剧中那位闭居家中十年的Daruma，还是有点小巫见大巫了）。无来由的一阵毛骨悚然。这到底是活人还是行尸走肉呢，是什么在吸引着他们，以至于可以抛弃现实生活中鲜活的一切呢。

不思进取，得过且过，沉迷在自己营造的美梦中不愿醒来也许是主因，不过，如今太过发达的网络恐怕也难辞其咎。什么资料都可以在网上轻易找到，秀才不出门，便知天下事；日常生活中的琐屑，又只需要轻轻一点，几秒钟就可解决。那还有什么理由需要你出门去忍受日晒雨淋呢。为了生存，要工作，要学习，但其他的时间呢。所有可以自由支配的时间，就这样全部耗费在了家里。

喜欢动漫游戏的OTAKU通常都比较单纯，而这个社会却不是他们想像的那样非黑即白，太过复杂的人情世故他们应付不来。为了避免受到伤害，他们选择了逃避，在家中，在一个精心构造的，最温暖最安全的小窝里，总不会有人再欺负他了吧。

可是一味的逃避会造成什么样的后果，《秋叶原@DEEP》已经很清楚的揭示给我们看了——不自信，交流障碍，女性恐怖症以及其他形形色色的精神疾病。虽然有些夸大，但戏剧本来就是放大镜背后的人生，不是么。只有把血淋淋的疮疤揭开了，才能引起疗救的主意。比起《电车男》的风花雪月、近似童话，《秋叶原@DEEP》就像一把锋利的手术刀，切割着腐败的肌体，残酷而真实。

不是每个患有自闭症的OTAKU都那么幸运，可以遇到Yui这样的导师来不厌其烦的为你指点人生，但只要他们看过《秋叶原@DEEP》，总会有所触动。思考，反省，改变。可能这才是我推荐这部日剧的理由吧，对某些特定的群体，大有俾益。

很平淡的剧情，极少跌宕起伏；某些桥段，更只有OTAKU才能体会到个中三味；也没有俊男靓女的浪漫爱情故事来为它增色。这样的《秋叶原@DEEP》，姑且把它看作一阵清风吧，但愿它能吹拂进你我的心间，然后，激起一圈又一圈的涟漪。

正如Page所说：

秋叶原@DEEP，永不消逝……

和所有时空转换的戏一样，《无限复活》讲述也是一个“回到过去，改变未来”的故事。但透过画面传来的，却是“请把握好你现在”的强烈呼唤。人生由无数的“现在”组成，每一个“现在”都是你生命的交叉点，你此时的每一个决定，每一次你心中正义与邪恶较量的结果，都将改变你的“未来”

阿仁是这样一个人，他有善良的本性，丰富的感情，但他的野心、自负、冲动、不安于现状，是一种潜在的危险。不得志的郁闷、受伤的自尊、因亏空公款而难逃法网的绝望、甚至因情人的背叛而产生的烦躁，加上酒精的刺激、月黑风高的环境所渲染的罪恶感，当所有这些因素同时出现时，阿仁25（25号的他）心中的邪恶战胜了正义，他变成了一个恶魔。　　

其实他很重感情，听到阿星死讯时的悲痛欲绝，对萍水相逢的天娜那种怜爱与柔情，这些都是装不出来的，是真情表露。所以，尽管电影里的阿仁25实实在在是一个凶手，比起这个残酷的现实，我倒宁愿相信真正的杀人犯是那个酒吧服务生，相信阿仁在车祸后一直昏迷不醒直到27日，相信他的确什么都不知道。因为我实在无法想像阿仁这样一个重情义的男人，会在知道了阿星为他所做的一切之后，还能够下手去杀他。一念天使，一念魔鬼，难道每个人的心里都存在另一个自己么？每当想到这个问题，我就不寒而栗

　　
不管怎么样，阿仁还是获得了新生。在刻骨铭心的感受到“失去”与“悔恨”的苦涩滋味后；在品尝了失而复得的快乐后；在经历了输与赢，天堂与地狱的极限体验后；在懂得了“现在”的重要后，他已经不是从前的那个阿仁了。

“改过”只是“补救”，“把握”才是“创造”，阿仁懂得了“珍惜与把握现在”，也就等于获得了“无限复活”。

　　　　
阿仁的“野兽式逆向爱情”是个很新鲜的观点，颇值一提。阿仁是它的创造者，但却不是一个成功的实践者。他若不是看到天娜哭泣时产生了微妙的感觉，他会与天娜回家吗？他若不是在时空隧道中看到了自己与天娜在一起生活的片断，他会那么迅速的决定向前女友要回订婚戒指，向天娜许下一生的承诺吗？若只为了一次鱼水之欢，一次ONS，我想，他不会。

“如果你有一天见到一个和你长的差不多的女孩子，帮我告诉她，野兽式倒序爱情是可行的，我觉得今天早上她在床上背向我的情景，很眼熟……我后来才发现，在堕崖的时候，在时光隧道，我见过。我看到，我们谈恋爱，一起生活，到最后，是有结果的。所以我找到以前的女朋友，拿回订婚戒指……如果可以的话，麻烦你帮我交给她。如果他肯应承我，等我出狱，我一定不会像她以前的未婚夫那样对她……我一定……”

阿仁在警车上对天娜说的这番话很感人，但却并不能证明“野兽式逆向爱情”是有可能的，阿仁说的他们之间“有结果”，是缘于他们之间萌生的感情。

电影接下去情节的发展有些出乎意料。刘镇伟一定深谙“缺憾之美才最动人”这一定律，所以，才刻意制造出一个伤感的结局。最终，他安排持有“野兽式逆向爱情”观点的阿仁最终失去了天娜28（28号的天娜），而要与天娜25开始一场有着正常顺序的“人类式爱情”。

老实说我很怀念天娜28，她与阿仁之间的爱情，正是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的最佳注解。我永远忘不了她哭着与阿仁在警车中深情相拥的那一幕；也忘不了她为阿仁戴上缘份珠轻吻道别时的无限眷恋；更忘不了她含笑松开阿仁的手坠入深渊的那份惨痛。我多么希望电影有个皆大欢喜的大团圆结局，可惜，技安，也就是刘镇伟，并不是一个好脾气的编剧，他有他自己的风格，从大话西游开始，他就学会了用那双巧手来拨弄我们的心弦，笑中含泪，喧嚣过后总是归于沉寂。若干年之前那个悲怆的背影是这样，这一次，又轮到了天娜28，这个初尝爱情甜蜜的美丽女子。

刘镇伟在一张白布上扮演上帝的角色，用光影篡改现实，让你相信另一种生活的存在，并为这个虚无的存在付出真实的泪水。从这一点来说，他做的很成功。喜剧？闹剧？不，明明是套着层层外壳的悲剧。

好吧，悲剧就悲剧吧。既然如此，我们不如宽慰自己：这样也好，就让阿仁和天娜25一起走过他们相识、相知、相恋的过程，用心去享受他们平凡而又美丽的爱情吧。天娜28，遥远而美丽的回忆，也许，会有那么一天，阿仁会敞开心扉，和他的爱人分享这个凄美的故事。我期待，并坚信着。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂，去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣；琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
　　
          ——晏几道．临江仙

Neon Genesis Evangelion，大家都知道，新世纪福音战士。正如其名，新世纪的福音，在它之前，日本的动画产业日渐萧索，除了宫崎骏偶有佳作问世，余子皆不足道，重复，还是重复，鲜有大胆出位的创意；在它之后，百花齐放，竟相争鸣，又迎来了另一个黄金十年。所以说，将EVA称之为划时代的里程碑式作品，一点都不为过。印象中，EVA在中港台掀起的波波热潮，似乎只有日本的国民动画高达系列可与之媲美，当然，若论周边的热销程度，EVA更是有过之而无不及。手办，画册，OST，DVD，无一不借着本作的威风，大卖特卖。无怪乎很多人说，也许“新世纪抢钱计划”才是EVA的真面目，至于啥“人类补完”“死海文书”“第三次冲击”，不过是幌子，是噱头。

有句古话说的一点不错：橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。“美丽的天使在远方召唤你，勇敢的少年啊快去创造奇迹”，敬爱的，无私的，默默奉献着的幕后英雄们，在EVA正式引进我国的时候，硬是将一部内涵神作配成了热血少年机器人动画——新世纪天鹰战士。在这里，我除了佩服他们化神奇为腐朽，毁人不倦的卓越功力外，还能说什么呢。惟有苦涩一笑，在我国，在某些领域，永远都是外行领导内行。

说到EVA，就不能不提他的监督，业界鬼才——庵野秀明。此公自己就是OTAKU出身，玩票的历史源远流长。他的处女作—王立宇宙军，甚至可以简单的将其视为一部大型的同人作品。只不过人家玩的潇洒，玩的专业，无心插柳柳却成荫，预料中的曲高和寡没出现，反而赚了个盆满钵满。他的信心由此膨胀到了极点，终于走上了一条前人都不敢尝试的不归路，所以才有了后来的GAINAX，有了飞跃巅峰，有了海之兰莉娅，有了EVA。一部部留名史册的伟大作品，就在这个“疯子”的脑海里酝酿，成熟。

由于GAINAX最初的几个核心成员，不过是些有梦有理想，且正好有着一技之长可以用来追逐梦想的OTAKU，尚处在地下游击队，零打碎敲，打一枪换一个地方的阶段。所以，技术力量不完备，很多高妙的创意，更限于捉襟见肘的拍摄资金，无法实现。也因此，即管《王立宇宙军》、《飞越巅峰》、《不可思议的海之兰莉娅》在播出后获得了外界的一致好评，GAINAX仍然只是一家名不见经传的小公司，根本无法与“吉卜力工作室”这样的业界巨孽相提并论。直到，直到EVA的出现，改变了一切。

开创性的里程碑式作品必然会引起争议，EVA也不例外。一经推出，外界褒贬不一。爱者爱之，恨者恨极。喜欢它的豪不吝惜自己的赞美之词：什么美工华丽啦、配音精致啦、分镜标新立异啦，从头到尾充满深刻隐喻啦，总之，空前绝后，绝对称得上是90年代甚至整个20世纪最具影响力的一部动画巨作。嘲弄它的，则拿EVA晦涩难懂的剧情大作文章，说它虎头蛇尾，不过是一盘各种流行元素拼接出来的大杂烩。由于使用了太多宗教上的艰涩设定，在大大扩展了EVA内涵的同时，却也在不经意间降低了它被普罗大众接受的程度。别的作品是谜题随着剧情发展不断解开，可这部作品是随着话数的增加旧谜题不见得解开，新谜题反而暴增。不看完不知道什么意思，看完却有更多的疑问，于是，很多人在看完不知所云的25、26话后，不由气愤的大吼一声：庵野秀明你丫的，这不忽悠人么。

也许，正是由于制作手法上的大胆创新，惊世骇俗，才让EVA令所有人念念难忘。庵野秀明在制作这部动画时完全是采用即兴创作的方式，每个星期一集的《新世纪福音战士》总是由白纸开始写脚本，在一周之内制作完成。这样所产生的作品，事前根本无法预料之后事态的发展，时间空间常常跳跃式的进行，现实与虚幻交互切换，教你捉摸不透。EVA就好像一幕幕梦境，堆叠出一个少年的内心成长、受创以及最后如何补完的故事。所有的谜题、信息不过只是过程之中出现的点缀，庵野的本质只是想告诉观众：我营造的这个世界是虚幻的，不真实的，是继续留在这里把梦做下去还是回到现实，由你们自己选择吧。

正是这种残酷的真实让观众在欣赏完本片得到心灵震撼的同时，也不忘审视一下自己：咦，我不就是那个遇到事情总是逃避，不肯正视现实的男主角真嗣么；我的心，是否也被厚厚的一层at.field.包裹着，无法冲破，从而影响到与他人之间的正常交流呢？

“到底是从什么时候开始的，我似乎觉得自己的身体和心灵逐渐变得支离破碎，每当有悲伤或痛苦的事情发生，我会觉得这并不是自己，会以一种事不关己的态度来看，似乎还有另一个自己……没事的，我可以撑过去的，如果将心封闭在体内的更深处，这么一来，身体的痛，心灵的痛，就连恐怖，也会在毫无知觉的情况下过去的吧……”

这是真嗣的一段内心独白，疏于人际交往，拒绝他人关心也拒绝关心他人的你，是否也藏着和他一样的隐秘心事？你在处理难题的时候，是不是总想把自己孤立起来，以第三者的视角去看待一切，却又事与愿违？如此恶性循环，因为拙于表达，就更害怕与人沟通，所以，在不得不做出选择的时候，却还是一味的逃避。

如果是，那么恭喜你，你在真嗣的身上找到了自己的影子，一个自闭的少年，一个有着太多不堪回首往事，活的很辛苦的人。不用悲伤，至少你找到了自身的症结所在，不用像真嗣那样，在经历了太多的悲欢离合，阴晴圆缺之后，才了然恍悟。我也把这句话送给正在彷徨中的你：不要逃避，不要逃避，不要逃避……。

EVA的主角真嗣，做为一个符号的象征意义要远大于实际意义。庵野在真嗣的身上投射了太多太多当时日本新一代OTAKU的影子，鼓励他们突破自己的心之障壁，走出自闭的怪圈。EVA也正因为这个奇怪的，前所未见的男主角，从一部普通的ROBO动画蜕变成了发人深省的哲理大片，也难怪在今后的十年里会红的发紫。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，一切的发端，肇因于此。像真嗣这样的男主角，在EVA之后的动画里里屡见不鲜，呆呆的，傻傻的，还带有那么一点小自闭，却再也没有引起如此轰动的回应。看来，神话果然是无法复制的，勇士的荣耀永远只属于第一个吃螃蟹的人，而庵野秀明正是这个人。他在正确的地点正确的时间塑造了一个不朽的影像，让所有后人膜拜。

当然，不止真嗣令人印象深刻，绫波丽更是以她独特的魅力，多年来一直把持着动漫界第一女主角的宝座。很多人就是在看完EVA的第六话“决战！第三新东京市”后，为片尾丽的浅浅一笑所征服，从此沦为一个不可救药的EVA教徒，而绫波丽，正是他们心中唯一的女神。她的一举一动，牵动着他们的心灵，让他们随着她的节奏起舞。

为什么这样一个无口无心无表情的苍白少女会拥有如此之多的粉丝，我一直不明白。直到多年以后，才若有所悟：也许丽并非没有感情的，她只是不懂得如何表达而已，和真嗣一样，她也是个把一切埋在心里，默默承受的人。只不过真嗣的抑郁和偶尔的暴躁反常还能引起他人的注意，丽却一贯维持着她的冷静自持，才让所有人都误以为她坚强到不需要他人去关心。

真是这样么？对真嗣的微笑，对东治的关怀，对明日香的劝戒，和元渡之间若有若无的牵连，以及自爆前为自己流下的眼泪。一次次打消了观众心中的疑虑，让他们明白，即使她只是人造少女，他人的复制体，也一样有感情，不是冰冷的机器娃娃。一个悲剧天使，无奈的结局从她出生那一刻起就已经注定，但也正是因为这样，才使她拥有超高的人气。不但在日本历经十载寒暑而清颜不减，连中国大陆也有着她的大批粉丝，至今仍对其顶礼膜拜不已。

绫波丽对日本动漫界的影响力，极其深远。在她之后，一系列三无女主角应运而生，不管是机动战舰里的星野琉璃还是凉宫里的长门有希，都可以视作丽的翻版。当然，她们也毫无例外的获得了成功，人气甚至有隐隐盖过女主角之势。为什么同样一个类型的角色，都十几年了还没令我们审美疲劳呢？我只能说，所有人的心里都藏着另一个自己，在渴望着爱与被爱，渴望着理解与被理解，渴望着真正的心灵交融。所以，绫波丽这样外冷内热的角色才如此的惹人怜爱，因为她们就是你的另一重人格，被功名世俗，虚情假意的面具所遮掩的真性情。而人总是不能拒绝自己的，不是么？

如果说EVA的角色塑造开一代风气之先的话，那它特异的表现手法更是不遑多让。

由84段画面堆叠起来的总长90秒的片头，影像不断闪动着，用一种人体几乎无法知觉的速度投射在视网膜上，让人在无意识间对这些画面留下深刻印象，以至于很多很多天之后，惊鸿一暼，总有似曾相识的感觉。这样的片头，可以说把意识流表现到了极致，调动着人类更深层次的直觉——潜意识，比之按部就班的精彩片段节选，手法的高下立判。当然，也只有庵野这样的鬼才才敢如此大逆不道，卖弄花巧。换了其他的监督，即使脑海中曾经浮现过这样的创意，怕也只是立刻被自己那疯狂的想法所震惊、骇怕，从此将它结束之高阁，弃而不用。

片头的机巧并不是唯一一个特异点，综观全片，如此这般的神来之笔俯拾皆是。无论是第24话里那长达64秒的单帧定格，还是第25和26话不断出现的黑底白字字幕，半抽象的现实景物，粉笔画、线画的直接运用，无一不卓显着有庵野的不凡，他是如何的蔑视约定俗成的一切，敢于走出新路。

有人气愤的把庵野的这一行为称之为“偷工减料，愚弄广大观众的视觉神经”。偷工减料就偷工减料吧，在EVA中是如此，在随后GAINAX另一名作《彼氏彼女的事情》里更是变本加厉。尤其是第18话，从头到尾没有用一张赛璐璐画片，全部都是V8、纸绘动画、纸偶、和旧画面剪接而成……他教所有人无法置评，是去苛责他的偷懒呢还是去称赞他的先锋试验精神，没准这动画多少年之后也会像EVA一样，成为后人无法逾越的神作，那么庵野再任性的举动，也会像神迹似的被人膜拜。所以，继续任性下去吧，庵野秀明，只要你还保有一颗永不向冷酷现实屈服的童心，只要你还能继续推出像EVA这样充满想象力的神作，那么这一切都是可以容忍的。哪个大师没有一点常人无法理解的小毛病呢，黑泽明是这样，手塚治虫是这样，连宫崎骏也是这样。

距离EVA的诞生，已经十一年了。十一年，很多东西改变了，唯一不变的，是我对这部动画的喜爱。至今还忘不了第一眼看到EVA时那种震撼的感觉。或许太多的画面早已模糊，但那种被影像撞击到心灵深处的美妙感觉，却始终伴随着我长大。EVA，第一次以少年的视角描述大人的世界，第一次让我以更清醒的目光去看待这个世界。虽然在它之前，在它之后，优秀的SF动画层出不穷。但请原谅我的私心，在我的心目中，EVA永远是SF动画的NO.1。因为，它开创了一个时代。

【讲故事的三种方法】

戏法人人会变，各有巧妙不同，讲故事也一样。

如何为读者构造一个绚丽多姿，激动人心的幻想世界，是千百年来无数小说家孜孜以求的最终命题。

很多人成功了，更多人失败了。总结经验教训，不难发现，典型的成功套路不外乎这么三条：

一，既有框框内的丰满与再构，由骨生皮，由皮生肉。就好比在一张白纸上写下最新最美的文字，从心所欲，却不逾规。

二，打破框框，求新，求变。远上寒山石径斜，白云深处有人家，追求那种柳暗花明又一村的境界。

三，框框打破之后，再费尽心思把它重组回来。返朴归真，每每意料之外，却又在情理之中。

若此三者，难分轩桎，各有各的长处，就让我结合九把刀先生的大作，来一一分析下吧：

【打喷嚏，戴着脚镣跳舞的快感】

每代人，都有属于他们自己的黄金故事。于我，于所有七十年代末，八十年代初出生的同龄人。超人克拉克·肯特在天空中肆意翱翔的潇洒身影，就是我们珍藏已久，无法淡忘的心灵烙印。《打喷嚏》的作者九把刀也毫不讳言，他这本小说的灵感源泉，正是所有人都熟知的美国大片——《蜘蛛侠》。

蜘蛛侠，闪电侠，音波超人，一个又一个熟悉的名字映入眼帘，就好比老友多年之后重逢，执手相看泪眼，惟有无语凝噎，多少沧桑往事，尽在不言中。所以，不需要太多的矫饰，也不需要刻意的求新求变，只需用细腻的笔触娓娓道来，就足以撩动我们的心弦，直指灵魂深处了。

他们是身具大能的超人，是正义的化身，是城市的守护者，却不是这个故事的主角。他的名字叫义智，一个过去没有超能力，现在没有超能力，可以预期到的未来，也不会有超能力的平凡青年。正如你我，滚滚红尘三千丈，随处可见的普通人一个。所以，《打喷嚏》注定只是平凡人的平凡故事。

 可以说，这是一个爱情故事。两男两女，四个孤儿，在相互扶持中长大，情愫，便也在暗处悄悄滋生。很俗套的桥段，这样的故事，不外乎两种结局：一个，有情人终成眷属，从那以后，他们幸福快乐的生活在一起；另一个，为所爱的人付出一切，甚至于最宝贵的生命，就此阴阳永隔，相思难寄。很明显，以G大一贯的调皮，结局一定是后者居多。果不其然，我看到了开头，便猜中了那结尾，打一个喷嚏，从幻想回到现实，而现实，往往是残酷的。

当然，说它是一曲励志的热血赞歌也没错。一千次倒下，一千零一次站起来，不倒魔人义智，对自己，近乎自虐般的苛刻。他的不屈，他的勇气，让对手心惊胆战，也激励着周围的所有人，过气拳王也好，老迈英雄也罢，都在他的精神感召下焕发了人生的第二春。OK，热血青春，制霸全国，青春，永远没有失败。不过，相似的故事太多了吧？

单纯的看待这个故事，哪个方面都不出彩。但，你有没有试着把爱情故事和热血赞歌杂糅在一起欣赏呢？义智是为了什么，是为了谁，不惜努力到燃烧生命的程度呢？

这个迷团很容易揭晓，是为了他童年的青梅竹马——心心姐姐。可惜，爱人要结婚了，新郎却不是他，心心姐姐恋慕的对象，居然是正牌的城市英雄——音波侠。

喂，小子，你的情敌是超人也，真真正正的人中龙凤。而你，不过是一个普通人，最多最多，小有名气的拳手罢了。这时候，你该怎么办。是不择手段的去夺回初恋，还是默默的退到一边，祝福他们。

 义智，如所有人所料，做了正确的选择。“失恋大过天”，这是所有软蛋消极逃避，自暴自弃的惯用借口， 义智没有，他潜藏在黑暗里，一刻不停的锻炼自己，强大，他需要更强大的力量来守护心中的女神。做不成恋人，至少还是彼此珍视的朋友。

皇天不负苦心人，在一个神通广大的音波侠也无能为力的特殊场合，义智实现了自己的诺言。纵然，代价，是他的生命，亦无悔。这一瞬间，他只属于她，她也只属于他，他是她的专属超人；这一刻，没有人会去想念那些远在天边的正牌英雄， 义智，他所代表的正义，风华绝代，莫可匹敌

我们不是不会哭，只是缺少感动的机缘，是的，总有一种东西，会让我们，泪流满面。打喷嚏，好一个动人的故事，午夜梦回，我为它热泪盈眶，无声哽咽。

普通的题材，更朴实的文笔，始终没有跳出那个框框，却给人余韵无穷的感觉。就好比佛跳墙，没有一样珍罕的材料，一锅乱炖，照样是人间难得的美味。带着脚镣跳舞的九把刀，耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。舞动我们的青春，也舞动我们的回忆。这样的人，这样的故事，除了佩服二字，我还能说什么呢？

【功夫，跳出三界外，不在五行中】

“少年，我见你骨格清奇，万中无一，好一块良材美质，浪费了实在可惜。不如这样吧，你跪下来诚心诚意叫我一声师父，我老人家就勉为其难的收你为徒，传授你一身绝世武功如何？”一样邋遢的老头，一样突兀的开场白，在无数武侠小说中无数次的被重复，只不过，这一次它的背景换成了现代。

好嘛，现代就现代嘛，成人童话，水泥森林这个舞台也很不错。你看，“武功高强的老一辈异人，一心向学的主角，温柔体己的青梅竹马，两肋插刀的知心好友”，哪个要素都没少吧。甚至于“恐怖的大反派，恩怨纠葛的血海深仇”，也随着剧情的发展，危机突显。

RPG的一般规律，要打魔王，总要先尽力提升自身的级数，才不至于鸡蛋碰石头，一去不复返。这个故事当然也不会例外，海底荒山，荒山海底，惩恶扬善，扬善惩恶，艰苦的历练让主角一行人攒足了exp。好，万事俱备，只欠东风，接下来只要把魔王堂堂正正的挑下马，就可以欢欢喜喜的迎来happy end了。

故事发展到这里，一切都很正常，直到，直到那个人的出现。

邪恶的医生hydra，玩弄人心的hydra，他让正剧脱轨，他让所有人大吃一惊。原来，所谓的功夫，不过是催眠术的产物，黄骏老师傅的夙世仇人—蓝金，更只是hydra的虚拟人格之一罢了。那么，血海深仇在哪里？苦练功夫去复仇还有什么意义？还需要接受hydra的挑战么？难道所有这一切，真的如hydra所说，只是他心血来潮时想出来的一个游戏么？

正剧成了闹剧，成人童话摇身一变，黑色幽默的气息滚滚而来。没有人敢相信这个事实，但随着黄骏老师傅身世之谜的揭晓，却又不由得你不信。

退缩？逃避？噩梦醒来，总教人一身冷汗。将错就错，这是主角一行人的选择，决斗，要赴；功夫，要练。无关乎真假，只关乎正义，纵使实力悬殊，他们也要让玩弄人心者得到严惩。

结局？这样的故事，注定哀伤的结局，是的，他们确实战胜了蓝金，但却被hydra另一重更为强大的人格——夜之王轻松击倒。为了宣扬心中的正义，黄骏老师傅死了。虽死无悔，因为他知道，有一种东西，叫正义，而正义，需要的是高强功夫。黑暗，纵使可以在此时此地压倒光明，但最终，一定阻挡不了光明复仇的烈焰，所以，渊仔，不要灰心，继续把你师傅传承给你的不屈精神发扬广大吧，正义之花在所有人心底盛开的那一天，就是高强功夫扬威之时。

功夫，这样的题材，很多人写，自然，很好写。轻车熟路的走下去，想成就一篇佳作也不难。当所有人都认为，这只是九把刀以现代都市为背景，一板一眼地练习写作武侠小品的时候，他却说“呵，谁说我在写武侠小说呀，你们忘了这个系列的总目了么？都市恐怖病也。不好意思，从一开始，这就只是一个关于梦想的故事，一个勇敢少年追求他心中正义的故事。无关功夫，更无关武侠”

大跌眼镜之余，却让原本兴味索然，自以为已经猜中结局的读者，更有耐心把这个故事看完。哦，原来，如此。虽然九把刀恶作剧式的让邪恶压倒了正义，快乐一瞬，却让哀伤永存。但没有谁可以否认，功夫，它的确是一个好故事，一个告诉我们，如何寻找梦想，如何坚持梦想的好故事。只在这一点上，它已经胜过无数粗制滥造，为了情节的推演不惜横生枝节，让功夫层次无限提升的所谓武侠小说了。功夫，永远只是一种介质，一种精神上的寄托，你要直接把它当成主题来描述，从一开始，就注定了你的失败。

跳出三界外，不在五行中，不似武侠，胜似武侠。功夫，武侠小说的另一重境界。

【狼嚎，行到水穷处，坐看云起时】

开宗明义，作者已经说了，这是一个关于友情的故事。

确实，直到故事的1/3处，这个定义都没错。山王，海门，狄米特，崔丝塔，三男一女，四个半大不小的孩子，无忧无虑的生活在北欧的密林深处，有着他们自己的小圈子，小秘密，自然，也会有少年人都憧憬的青涩初恋。

美好的时光总是容易过，风云突变。随着山王白狼身份的揭开，一切一切潜藏着的真实开始浮出水面。吸血鬼与狼族的世仇，狄米特居然是吸血鬼的末裔，被众人万分期待的海门却意外的没有狼族的血统，恩怨交错，莫衷一是。大时代的风云变幻，总让个人的悲欢离合显的那么的无足轻重。四个好朋友，最后不得不选择分开，海门独自一人，远走他乡。

故事发展到中段，海门的经历成了主线，讴歌友谊，也开始向英雄史诗转变。正如乔伊斯的《千面英雄》里描写的那样：出走，试炼，回归，这是所有神话故事里，英雄不变的旅程。相信，海门也不会例外，获得强大力量的他，必将成为所有人的救世主。

海门成为救世主了么？明显没有，他只能眼睁睁的看着他最好的朋友山王，阖然长逝；他甚至无法拯救受体内的血统所制，向黑暗的深渊越坠越深的另一个好朋友—狄米特。

海门仰天长啸，无助，寂寞，拥有近乎天下无敌的力量又如何，照样不能挽回朋友已经消逝的鲜活生命。他杀红了眼睛，接下来是什么，是无尽的复仇么？还好，山王留下的一点灵犀拯救了他，才没让这个故事演变成吸血鬼与狼人杀到血流成河的壮烈史诗。平凡的故事，平凡的开始，理所当然，应该有平凡的幸福作为结束。友谊，是三个人之间牢不可破的友谊，让他们化解了一场可能的劫难。既然，狄米特都不想当魔王了，那这个世界还需要英雄干什么。英雄与魔王，光与暗的双生子，没有魔王，没有英雄。

狼嚎，很魔幻的一个故事，很象英雄史诗的一个故事，却偏偏不是史诗。就算中段有点伪史诗的味道，结尾还是回归了最初。的确，自始至终，这都只是一个关于友情的故事，不含一点杂质。

当吸血鬼与狼人的矛盾激化到了极点，水火不相容的时候，故事，也就来到了最后的转折点，按照一般的思路发展下去，大杀一场在所难免，可是这样一来，难免就落了俗套，最后无论是正义战胜邪恶，还是邪恶压倒正义，聪明的读者都不会满意。读者聪明，九把刀更是技高一筹，他巧妙的运用“友谊”这个关键词化解了矛盾，也小小的呼应了下主题。行到水穷处，坐看云起时，一瞬间，豁然开朗的感觉，真不错。绕了一大圈子，以为自己已经走的很远，很远，退无归路，却原来，你只是回到了当时的出发点罢了。那么，就让我们抛开一切，收拾心情，继续上路吧……

【告知还是展示，这是个问题】

 看了九把刀的小说，一般人不外乎这么两种想法：一种是高山仰止，觉得书都让人写成这样了，我们还有什么可混的，就老老实实当他的读者吧；另一种，则是恍然大悟，哦，原来书也可以这样写的呀，于是变身文学青年，也开始构铸起自己心目中的理想世界。

很明显，我是属于后一种人。曾经有段时间，看到什么事都喜欢伤春悲秋一下，三五千言，一蹴而就，称的上思如泉涌。可惜好景不长，没多久就像只被榨干的橘子，文字枯涩不说，往往还下笔千言，离题万里。写什么，写谁，怎么写，完完全全摸不着头绪。

我很苦恼，曾就此事求助过一位前辈。他给了我两个选择：一，读书太少；二，历练不够。切，这不摆明嘲笑我没有内涵么，咱人穷志不短，立马去充电总可以了吧。

根据木桶理论，一只木桶能装多少水，取决于它里面最短那块木板的长度。取长补短，书是看了一本又一本，内涵有没有增加无从得知，但显而易见的，我的容积在不段扩大，这倒是件好事。

祸兮福所倚，福兮祸所伏，眼界的开阔，同时也带来了思路的混乱。这个很好，那个更不错，到底写哪个呢，是平铺直叙还是小小煽情一下呢，选择太多，无从着手。偶尔，勉强的把心绪化成文字，却总是前后矛盾，文不对题，太多技法的引入，不但使自己头晕目眩，更让读者无所适从。

最近，看到科幻小说巨匠罗伯特·索耶谈小说创作的一本书，很有些启发。他说，写作的要诀在于：展示，而非告知。举个例子，描写一间普通的公寓，“这是一间典型的蓝领公寓”这就是告知。而展示的写法是这样地，“她走进了卧室，屋里只有两个大书架，其中一个摆了不少保龄球比赛的奖杯，另一个则堆满了CD，咖啡桌上放着一本敞开的平装书，几本《国家调查》和《电视指南》压在一台老式电视机上，那东西看上去足有15年的历史了”

无可否认，后一种写法让居住者的年龄，爱好，甚至经济状况都跃然纸上，在今后的叙述中，可以省却许多不必要的麻烦，明显比单纯的告知更为优胜。但，索耶总结出来的技巧，就真的是百试百灵的绝对真理么？似是而非。毕竟，索耶是以英语为母语进行创作的一位作家，在英语世界通行无阻的真理，来到我们有着五千年文化积淀的龙之国度，未必适用。

英语，是一种精确指向性的语言，单个词汇携带的信息量有限，好多句子，甚至只是流传在小圈子里的密语，不足为外人道。描述的太过含糊，难免让人一头雾水。而中文，无论是文言还是白话，都更讲究一种“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”的禅境。功夫在诗外，短短的几句话，言浅意深，不同层次，不同修养的人，往往接收到的讯息也会不同。正所谓“仁者乐山，智者乐水”，就是这个道理。

英文写作，首要的任务是给读者营造一个想象的环境，也即是给他们一个框架，再由他们自己去把血肉丰满。这个时候，简单的告知当然达不到目的，它只能给读者一条线，一个模糊的印象。惟有展示，才能将一个平面，甚至一个立体空间在读者的脑海里再现出来，成为他们进一步想象的基础。

但中文写作大可不必这样，和山水画中“留白”的技巧一样，既然三五十字和三五百字同样可以把你的想法完整的传达给读者，那又何必多费唇舌呢，留下一些空白，让他们自己去补完，去想象，这不好么。说不准，读者还会为了高高在上的作者你，没有剥夺他们自由幻想的权力而感激你呢。所以，上厕所就是上厕所，而不是“他略带忧郁的拧开洗手间的门，心事重重”，要解释什么是正义，也无须引经据典，“有一种东西，叫正义。正义需要高强功夫”简简单单一句话，振聋发聩。九把刀的文字，举重若轻，大而化之，正是活用了“告知，而非展示”这一要决的典范。

告知还是展示，这确实是个问题，至少在今天，我还思考不出这个问题的答案。也许，再多接触一些东西方文化的精华，我就可以回答你了。

不是有句话这样说的么：英雄，在最黑暗的时代，一样可以突围而出，绽放光芒。愚钝如我，相信也会有守得云开见云明，冲出迷宫的那一天吧。

【站在黄昏，写给星辰】

开始写这篇文章的时候，已是黄昏。写完，抬眼一望，月半弯，好浪漫

月上柳梢头，人约黄昏后。

弯弯月儿夜渐浓，月光伴清风，月色更朦胧。

七八个星天外，两三点雨山前。

晚霞满天，夕阳美景总是引人无限遐思；星光点点，是什么如此迷醉如此令人心潮澎湃。

是想象力，人类最宝贵的财富。

人类失去联想，世界将会怎样。

我思，故我在。

我想飞的更高，天空不是我的极限，群星，才是我的归宿。

站在黄昏，写给星辰。

A for Argentina

《Don’t Cry for Me，Argentina》，每当我在心中把这首歌浅吟低唱，总感到莫名的无力与哀伤，阵阵袭来，不可抑止。果不其然，天才的阿根廷人又充当了一回悲剧英雄的角色，再一次被德国人挡在四强门外。宿命？我不这样认为。断送阿根廷人锦绣前尘的，与其说是日耳曼汉子钢铁般的冷静与强悍，倒不如说是他们自己的懦弱与保守。那支狂放潇洒的阿根廷队仅仅在小组赛上昙花一现，一进淘汰赛，立马被打回原形，血性全无。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，我知道，佩克尔曼一直在寻找对阵塞黑时，几近完美的天作之合，如果让他找到，那么，潘帕斯高原上的雄鹰将振翅高飞，无可阻挡。可惜，这需要时间。精明的少帅克林斯曼会给他的对手这个机会么？当然不会，所以，德国人赢了，走的更远，他们，输了。

十年磨一剑，霜刃几多试，阿根廷，请不要哭泣。克雷斯波虽已老去，但罗米却还在当打之年，更有梅西，特维斯等长江后浪推前浪。江东子弟多才俊，卷土重来未可知，四年后的南非，一样大有可为

B for Beckham

贝克汉姆，这个星球上最有名的几个金发帅哥之一，英俊，年少，潇洒，多金，万千少女的梦中情人，就算已为人夫，魅力丝毫不减。他是明星，模特，封面人物，领导时尚潮流的绅士，当然，除此之外，没有人会忘记他是一名球员。伟大的足球运动员——贝克汉姆

他是偶像派中最有实力，最会踢球的，也是实力派中最具偶像气质的，矛盾的集合体，黄金右脚。他的任意球，天外飞仙，无比精准，一次又一次的拯救伤兵满营的三狮军团，挽狂澜于即倒。可惜，小贝只是人，不是神，当所有人都把希望寄托在他身上的时候，他承受不住这压力，垮了，英格兰也随之止步八强。场边两次流下悔恨交加的泪水，是这个男人在世界杯上的绝唱。他，生在最好的时代，得以一个球星的身份成为全世界的偶像；也生在最坏的时代，Hope for the best and prepare for the worst，壮志未酬，英雄挽歌。

C for Cristiano Ronaldo

本届世界杯的新人王是谁？FIFA的说法是德国队的波多尔斯基，诚然，作为一名年仅21岁的前锋，独中三元的他确实有骄傲的资本。但更多的人在自己心里，把这一荣誉颁给了葡萄牙队的天才小将——C罗。是的，相信我，要不是因为他与鲁尼剪不段，理还乱的球场恩怨，C罗将不仅仅是无冕之王。

年轻的葡萄牙队，老迈的菲戈，漏油的中场发动机。更多时候，我们把期望寄托在C罗身上，他的矫健，他的速度，无一不是刺穿敌人罩门的利器，风驰电掣，一骑绝尘。葡萄牙队在赛后能被FIFA评为最具观赏性球队，C罗居功至伟。他是天使，与英格兰那场死斗，让他一夕成名，在葬送了小贝们晋级希望的同时，也让无数葡萄牙人山呼万岁；他是魔鬼，与鲁尼的纠缠，直接导致后者被红牌罚下，泪别世界杯，一瞬间，他就成了“全英公敌”，狠角色鲁尼早已摞下话来：回到曼联，要你好看。

是耶非耶，很难说清，为时尚早。只希望，最年轻的这个罗纳尔多，不会生如夏花，只开一瞬。

D for Dutch

荷兰人一向很悲情，于今尤然。全攻全守，橙衣风暴，倏忽而来，又倏忽而去，即使在荷兰三剑客大放异彩的鼎盛时期，他们都没能取得与自己的天才相匹配的成绩，两次亚军，无冕之王的尴尬。

现在这支荷兰队，更年轻，更有冲劲，可惜，脚法不再细腻，也欠缺了一份成熟稳重的大家风范。于是，他们只能带着16黄4红的伤心回忆离别世界杯，少帅含泪，来年尤可为否？不知，不知，只是小范呀，你真的该好好磨砺下这些楞头青的棱角了，世界如此美妙，他们却如此暴躁，这样不好，不好。

F for figo

有人说，如果没有齐达内，菲戈就是这十年来最杰出的中场球员，吾深以为然。既生瑜，何生亮，每个与天才并世的普通人都会发出这样的悲叹。是的，菲戈远没有齐祖那么惊才艳羡，集万千宠爱于一身，但他很努力，一直很努力，从1991年世青赛到2006年世界杯，老菲戈前进的步伐从未停止

2006年7月6日，德国慕尼黑安联球场，一场属于一代中场大师菲戈和齐达内的交锋，葡萄牙还是没能打破31年不胜法国的宿命。菲戈面对大半个空门，轻轻一顶，依旧偏出，黄金一代最后的战士，也倒在了决赛之外。

赛后，齐达内贴在菲戈耳边轻轻低语了几句，是祝福，是惋惜？我们无从得知，也无法对他们谁优谁劣做一番评判。因为，没有输家，这是两位球场上的老艺术家共同谱写的最后绝唱。从此，广陵散绝，弦断音消，徒留后人为之怅然良久，每一次回眸，嗟悼不已

H for Huang Jian Xiang

很多年以后，也许我们会忘记意大利是怎样捧起金光闪闪的大力神杯，齐达内又是如何以一张红牌结束自己的职业生涯。但，就算记忆再模糊，时光再飞逝，这个激情四溢的夏天，注定会和“黄健翔”这三个字一起，埋藏在我们记忆的最深处，永远无法剥离。

意大利对澳大利亚，声嘶力竭的三分钟，让全世界记住了一位伟大后卫，一段激情演说，同时，也让他声名鹊起。

黄健翔，黄健翔，黄健翔，自那之后的一个礼拜，不论你上什么论坛，总能看到这三个字阴魂不散，盘踞其上。

不得不赞叹下互联网的伟大，一夕之间，“他不是一个人在战斗！不是一个人！”被无数人戏仿，以飓风的速度，刮遍了整个虚拟世界。黄同志就和他的绯闻女友张靓颖一样，拜这神圣的互联网所赐，一不小心就成了世界级名人。

当然，如此的疯狂，一定不会人人叫好，斥之为丧失职业道德者大有人在。可是，拜托，足球本身就是一项大众娱乐活动，多点激情，多点无厘头不好么，难道，真的要我们回到刀耕火种的宋世雄时代，您才甘心？

唔，顺便提一句，被黄老师目之为灵魂附体的意大利左后卫格罗索，在此后的几场比赛中果真神勇无比，发挥的异常出色，是淘汰东道主德国队的不二功臣，当的起“伟大”这一赞誉。黄健翔，黄老师，真先知也！

I for Italy

除了蓝衣军团的死忠，我想没有人会在世界杯开幕前就看好这支内忧外患不断的哀兵之师。饱受国内电话门事件的困扰，很多大牌球星都在考虑自己来年的出路，患得患失，再上加时不时的肌肉拉伤那么一两个，这样的队伍，真的能在世界杯上心无旁骛，奋勇争先么？

答案是，可以。运气使然也好，战术对路也好，一路无强敌也好，总之，能捧起大力神杯，已经很好的诠释了“知耻而后勇”这句老话。

还有人说意大利队是光靠脸蛋吃饭的“男模队”么，没有了，意大利人用他们精彩的表现让全世界闭嘴。更犀利的进攻，更稳固的防守，进12球丢2球，除了场面上略显沉闷，我们真的不能再苛求什么了。艺术足球也好，攻势足球也好，都低下了他们高昂的头颅，向防守足球俯首称臣。意大利的防守反击战术，有多可怕，问问最后两分钟连丢两球的德国人就知道了。功利？确实功利。但在新时代的浪潮还没流行开来前，真的，你就只能忍受这种功利了，因为，这是世界杯，不是表演赛。

K for Kahn

老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。卡恩，也老了，02年那头不屈的狮子，那个荣庸金球奖的钢铁门神，渐行渐远。虽然，他已不再是德国队的正选门将，出场时间更被状态神勇的莱曼挤压到趋近于零；虽然，他只在无关痛痒的季军争夺战上，王者归来，小小的再现了一下昔日辉煌。

但在我心中，他还是永远的世界第一门将，因为，他有一种气质，是当红炸子鸡莱曼，布冯等人不具备的，是的，永不屈服，永远的战士——卡恩。你可以鄙视他日渐老迈的身手，你可以嘲讽他又慢了半拍的反应，然则，就算是这个星球上最伟大的射手，在他把守的大门前依旧会颤抖。因为，你面对的与其说是一个人，倒不如说是一只择猎而噬的狮子，猎物，就是你脚下的那只皮球。

德阿点球大战前，卡恩，莱曼，两个男人交叠的双手。他们在传达些什么，没人知道。我只知道，莱曼能扑出那两个点球，绝不会是因为谁谁事先给他塞了张小纸条。他的背后，是卡恩无比期待的目光，他，他在那一瞬间不是一个人在战斗！不是一个人！！

O for owen

短短的1分40秒，欧文在留下了猝然倒地的悲怆身影后告别了他的第三届世界杯，当然，很有可能也是最后一届。

回首前尘，18岁的欧文是多么的意气风发，少年才俊。法兰西惊天一射，世人侧目，追风少年，实至名归。怎么会，怎么会，又旧伤复发了呢？天妒英才，一次次无情的用伤病打击他，消磨英雄的斗志。还好，他是在足球场上倒下的，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。绿茵，是他梦的起点，也是他梦终结的地方。以这样的方式告别98黄金一代的辉煌，未尝不是一件好事，“瓦罐难离井边破，将军终须阵上亡”，马革裹尸而还，此亦大丈夫也。

“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，4年后的南非，还能看到欧文矫健的身影么？恐怕很难。那么，注定今生好梦难圆的话，就让我们来世，英雄再见！

R for Ronaldo

现在的小孩，很难理解我们这些奔三的老家伙，对上世纪黄金一代的孺慕之情。所以，他们可以肆无忌惮的嘲笑齐达内，嘲笑菲戈，嘲笑欧文，嘲笑肥罗，嘲笑一切老去的英雄。

但是，我们不能。对这些用他们的热血与激情，在我们的青春上刻下一道道闪亮痕迹的伟大球星，我们只有崇敬，只有叹息。最多，再加上那么一丝哀其不幸，怒其不争的不甘。

罗纳尔多老了么？老了，的确老了，速度慢了，跑动不积极了，射门也没以前那么势大力沉了。英雄总会迟暮，这是人世间不变的真理。一次次的错失良机，让他在小组赛前两场形同梦游，乏善可陈。

杀手始终是杀手，你总是不能掉以轻心。对日本，对加纳，3粒进球，一次完美的救赎，也让他完成了世界杯射手王的伟业。依稀之间，我们看到了98年那个潇洒少年，扬眉剑出销的影子。

可惜，神奇的罗纳尔多遇上了更神奇的齐祖，终结了他的世界杯之旅。不过，对这个胖子，我们真的不能要求再多了，他很拼命，直到巴西队出局的最后时刻，他还在对方的禁区里游弋，努力寻找破门良机。他摔倒了，然而，没有点球，什么都没有，命运之神，这一次没有眷顾骄傲的巴西人。仰望苍穹，英雄留下了伤心的泪水，是的，一切都结束了……罗纳尔多这个名字，将载入历史，和他的前辈贝利一样，开始成为后人追赶的目标……

V for victory

青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今。谁没有自己心仪的球队呢，为之魂牵梦萦。辗转反侧。半夜三更，借着屏幕上的点点微光，一窥心中的圣殿。他们的胜利，引爆了球场上万千观众的激情，也让电视机前的我们，热泪盈眶。多少个不眠之夜，多少次百转千回，热血，始终沸腾……

很奇妙的运动，没有败者，每个人都可以在其中找到自己缺失的那一部分。巴西的灵动，阿根廷的狂放，法国的高贵，荷兰的潇洒，德国的坚强，90分钟的激情释放，让灵魂升华。We are，champion？Yes，you are the champion。感动着所有人的感动，哀伤着所有人的哀伤，这一刻，你的心，连通世界。

Z for Zidane

什么是大师？三届世界足球先生？世界杯冠军？欧锦赛冠军？金球奖得主？都不是，大师，其实是一种境界，“独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中象”。当今足坛，公认的大师只有一位，是的，齐达内，我们的“齐祖”。

点球，红牌，告别。齐达内踢完了最后一战，他带着完美的生涯和不完美的结尾离开了。也许这就是命运，完美只是短暂的瞬间，可遇而不可求，不完美才是永恒的必然，才是真实的人生。

他后悔么？如果没有那张红牌，最后的结果也许会不同，也许不会。他本有机会用第二个世界冠军，来为自己的球员生涯划上完美的句号。但，为了某些心底里最珍视的东西，他毅然选择了不完美的那个结局。

我们是局外人，所以，大师蒙上了污点的告别演出，不需要我们去指摘，去苛责，再往他的心伤上撒把盐。忘记那张红牌吧，永远记得他的魔幻传球，记得他的马赛回旋，记得他的天鹅独舞，足够了……

今次NBA PLAY OFF，热火得了总冠军，大家都很开心。

我很开心，因为象热火如此攻守平衡，又有一内一外两大超级巨星的球队，一直是我最喜欢的类型。魔术师，贾巴尔；科比，奥尼尔，两大湖人紫金王朝，都是这样的配置，只不过，到了热火，奥尼尔的身边换成了韦德而已。他们能成就王朝么？未知数。但至少在此刻，他们在整个NBA联盟最幸福的一群人，拥有这一瞬间的光辉灿烂，已经足够

奥尼尔很开心，虽然已经处于职业生涯的末期，依然以34岁高龄获得了总冠军，在这以前，这样的年龄还能再铸辉煌的，也就那个凡人永远只能仰望的神了。奥尼尔当然还达不到神的高度，但他至少和神一样，已经代表了某个时代。若干年之后，有人说起99-06年NBA的这段历史，我想，被提及最多的名字，应该就是“奥尼尔”吧。

这个奖杯，还有另一层特殊的意义，这是OK组合劳燕分飞之后，他得到的第一个总冠军。说明了什么？说明了奥尼尔以前那三枚戒指，大半功劳都是他自己的，有科比无科比，只是锦上添花与否的区别。你看，他不是把一个才加入联盟三年的新手，都带到了总冠军的高度了么。

只不知本赛季拿下81分的逆天男科比，在电视机前看到此情此景，是不是恨的牙痒痒地。也许，嫉妒，羡慕，悔恨，内疚，兼而有之吧。

韦德很开心，这个踏入联盟才三年的小子，就这么在一众老大哥的扶持下，获得了人生第一个总冠军，要知道，即使是那个神，问鼎这一最高荣誉，那也是在加入联盟8年之后了。

少年得志，先于詹姆斯，先于安东尼，他成了2003那届新秀里领跑的那个人。

热火阵中群星璀璨，但居功至伟的，还是韦德，没有他在三，四两场的力挽狂澜，小牛横扫热火4：0的尴尬局面，未尝不会发生。

42分，36分，43分，36分，这一连串的数据华丽已极。印象中，类似总决赛这样高水平的系列赛中，只有两个人曾经达到过如此高度。一个人，孤军奋战，失败了；另外一个，创造了无数奇迹，大家都知道他的名字，讳而不言，尊之为神

韦德能不能达到神的高度，很难说，毕竟世易时移，现在和神一枝独秀的年代比，已经改变了许多。神自己也坦言：很多天赋异廪的年轻人，都曾经被称为我的接班人。但他们都不是我，他们每个人的身上，都只有我一部分的影子。

当然，我们在韦德身上也看到了这样的影子。总决赛第5场最后10秒，韦德在后场接球后，以闪电般的速度运球连过三人，急停，跳投，虽然最后被封盖了，却造成了小牛一次关键性的犯规。99：100，只有连续罚中两球，才能胜券在握。

关键时刻，韦德毫不手软，两个空心进蓝锁定了胜局，让小牛追之无及。淡定，从容，大将风度，这些都还不足以形容他超越年龄的成熟。神二代？唔，比较贴切，但对于一个力求做回自己的年轻人，也许韦德第一才是对他最好的嘉奖

明年，韦德和奥尼尔这对WO组合还能延续辉煌么？

我无法回答你，就让我引用发哥的一句名言吧：成功，他们才刚上路呢

 

莫宁很开心，14载心愿一朝得偿，铁汉如他，亦要落泪

和神生活在同一个时代是不幸的，大家都很优秀，可惜，总冠军的荣誉始终只有一个。大部分被神拿光了，余下那么点残羹冷炙，还要这么多人分，可谓僧多粥少，众口难调。

大梦抓住了机会，他成功了，可惜，更多的人黯然神伤，独自离去，终其一生，没有半枚戒指加身，让我们记住他们的名字：马龙，斯托克顿，巴克利……

本来，莫宁也是悲情众的一员，当然，这是假设他02年做完换肾手术之后，再也没有复出。那如今的至高荣耀，也就无从谈起

众所周知，一名球员在对身体进行如此大的修补之后，是很难再重返赛场的，回首前尘，被伤病毁掉的天才，不计其数。但莫宁做到了，短短修养了一年，他就重新复出了，在新泽西网队效力了两个赛季后，莫宁几经周折，终于又回到了他最熟悉的迈阿密，回到了名帅莱利的麾下。而此时，这位硬汉的身边已经了多了像奥尼尔、韦德这么几位有足够能力冲击总冠军的新队友。

姜是老的辣，家有一老，如有一宝。与其说这枚总冠军戒指是奥尼尔、韦德“送”给莫宁的，不如说是这位老队长靠自己的双手打拼出来。虽然在场上的时间不多，且多作为奥尼尔的替补出场，但他的威力，没有任何一个对手敢于小视。看过上午决赛的，应该都记得他的5次强力“火锅”吧。正是他们给对手的士气带来了沉重的打击，扑灭了小牛最后的攻势。热火能以3分险胜小牛，莫宁劳苦功高，某种意义上来说，甚至把奥尼尔的风头都盖过了。

不屈的铁汉莫宁告诉了我们：永远不要放弃，即使前路一片黑暗，但是希望，总在那拐角

佩顿很开心，16年呐，多少岁月蹉跎，改换了无数门庭，就为了那枚小小的总冠军戒指，他容易么？不容易

当然，比起莫宁，他少了那份从一而终的痴心。佩顿是一个纯粹的机会主义者：超音速，雄鹿，湖人，凯尔特人，热火。如果说他在超音速那段还算尽心尽力的话，那后面几队，我只能说，他的目标很明确，就是奔总冠军去的。

湖人的F4时期，他曾那么的接近总冠军，可惜，偏偏天不从人愿，有谁会想到华丽的四大天王会被一只蓝领队伍打败呢？佩顿想不到，其他人更是纳闷，也许唯一合理的解释，就是他们之间出现了内讧，导致队伍的分裂，才会大意荆州。

原以为他在2004年后会更消沉，不是就此引退，就是到凯尔特人再混两年老将合同，出工不出力，浑浑噩噩地结束职业生涯。

没人料的准这家伙，他又辗转来到了热队，跟着奥尼尔和韦德，居然一路过关斩将杀到了总决赛，又好死不死地得到了总冠军，总算遂了多年心愿。

而且，他在热队，起的作用还颇不小。虽然是替补，但他关键时刻敢投，能投，往往一锤定音，成了热队取胜的催化剂。最明显的例子，莫过于他在总决赛第三场的最后关头，投入的那粒致胜球。正是这关键的一球，把热队从0比3的悬崖边上拯救了回来，扭转了整个系列赛的局势，影响深远。

这张照片上，佩顿和奥尼尔一家亲，就来我来模拟下的心理活动吧：跟着鲨鱼大哥，果然是没错地，你看，一次亚军，一次冠军，这要是我自己独力奋斗，要搏到何年何月嘛。奥尼尔大哥的英明，又岂是一句两句能说清

虽然，我对佩顿的为人和惯抱粗腿的行为颇有微词，但想想，也许我们在下赛季就可能再也看不到这位老将在场上拚搏的身影，再也听不到从他那大嘴巴里冒出来的“垃圾话”，还真是乱怀念一把的。不管怎么样，向他的16年艰辛夺冠之路，致敬！

莱利很开心，看着自己的得意弟子们在场上披荆斩棘，终成正果，他能不开心么。

多少年后又再重温这颠峰一刻的辉煌，从零开始，把一只又一只的球队带上顶峰。运筹帷幄，挥斥方遒，谈笑间，强虏灰飞烟灭，神算子的神机妙算，又岂是他人可以妄自揣测的？

这次是热火，下次是谁呢？没人知道，因为莱利的心有多高，天就有多高。

全世界喜欢NBA的人都很开心，也许，只有德克和他的队友们是例外。就拿德克来说，8年拉，忍痛和芬利，纳什分手，努力提高自己的球技，为的是什么？明眼人都知道，总冠军呗。连马刺这样的强豪都放倒了，却不料还是栽在了热火的一众老男人身上，功亏一篑。

壮志未酬，怎不教英雄泪满青衫。不过，还好，德克才28岁，以一个篮球运动员来说，还是未来多于过去的年纪，他还有大把的青春可以挥霍，还有大把的时间去向热火讨回公道。

不是有这么一句俗话么“皇帝轮流坐，明年到我家”，也许下一个赛季，他们最欠缺的运气就回来了，那时的小牛，必将势不可挡。

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仅以此文献给，那些被乔丹压制了N年的老男人们！

你们，让上帝落泪，也让我落泪！

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这是2005年凭全民娱乐运动——超级女声火了一把的个性评委，黑楠的新书。去年看超女的时候，就对这个戴副小墨镜的中年男留下了很深的印象。

直言，幽默，敢言人之不能言。文如其人，流畅，辛辣，不时还整些冷笑话调戏一下读者。不错，一个音乐人能写到这水平，够了。什么？你要内涵？你要黑幕？拜托，人家可不是小说家，就一玩玩的东西，哪有那么多黑幕好扯。

他不象别的节目里那些德高望重的评委，选手一唱完，就打起了哈哈，这好那好都很好，评点的很华丽，却啥缺点都不说，最后一亮分，我靠，9.8分，而且，这样的高分还给了不只一个人，也就是说，只要你唱的不跑调，得个高分那是稳稳当当。恩，你们知道我说的是哪个节目，那个老大哥御用电视台鼓捣的标榜高雅艺术的节目。

可是，这样有意思么，大叔，人家主办方给你钱，让你在这当评委，是来优胜劣汰的，你好我好大家好，这个世界真美好，不是吧，这也太没有职业道德了吧。大叔，觉醒吧，道德。

老黑不一样，即使对他最欣赏的JMJ，照样该批的批，该损的损，该让她上PK台还是要义无返顾的去扮黑脸；人气小天后LYC？他说她唱功不到家，是五强里最差的，她很服气，因为他指点了她“瓦片唱法”“砖头唱法”，让她扬长避短，更上一层楼；无冕之王ZLY？尽管老黑赞她是在用灵魂唱歌，是一个真正的灵魂歌手，却也直言，她的歌路太窄，不适合做一个大众歌手。她几乎征服了整个精英阶层，却只能委屈的排在第三，为什么？因为，她失去最广大的草根阶级的支持，她还小众。黑楠的论断，确实一针见血，这也解释了为什么唱的最好的却不是总冠军的原因。黑幕？老黑就把所谓的黑幕揭开给你看？原来如此呀~~~。

黑楠也有他的无奈，郑州赛区的短信舞弊，柯以敏的退出，越来越多超女的离去，都让他萌生去意。人非草木，孰能无情。人的忍耐力到了某个临界点，需要宣泄一下。也幸好他的退出，在那丑陋如春晚的超女总决选最后一场上，可以不必做出违心之举。当个歌迷，当个歌迷就已经很幸福了。是玉米，是盒饭，是笔迷，还是荔枝，又有什么关系。那一刻，他是纯粹沉浸在音乐给他营造的美妙幻境里。人生如此，夫复何求。高山流水，知音难觅，他是超女们的知音，超女们也是他的知音。喜欢音乐的人，用音乐来交流就可以了，胜过那千言与万语。

黑楠被枪击这事件有段时间曾闹的沸沸扬扬。事实真相到底如何，老黑在他的书里，总算是大白于天下。不是什么黑帮仇杀，不是什么寻衅报复，居然只是几个中学生的恶作剧罢了。这可笑煞了我们饱经沧桑的中年男，你还能那些个拿不懂事的小孩怎么样呢，笑笑吧，这个时候，只要微笑就可以了。黑楠在书中显示了他的豁达与大度，本可以借机炒作的大新闻，就被这么一笔带过。

书后附有柯楠二人的妙文，柯以敏写黑楠的比较官腔，这里表过不提，黑楠写柯以敏的却是妙趣横生，堪称本书第一等好玩文章，摘录几段如下：

柯老师很有情趣，经常给我发一些古里古怪的短信。比如：粽子英语怎么说？rice mountain。我也不知道是不是该笑。柯老师著名的不靠谱英文“very very very good”，是她故意卷着舌头说的，其实她的英文很好。没想到，这句不靠谱英文却不经意地成了2005年超级女声的两大流行语之一。另外一个，当然版权也是柯老师的，叫做“答应我，好吗？”

柯老师还有个口头禅就是：“基本上呢，我觉得……”让人觉得意味很深长，有重要的见解等在后面。我已经习惯在柯老师说到这句话的时候，立刻洗耳恭听。

要我给柯老师下评语吗？这个，基本上呢，我会觉得，VERY VERY VERY VERY GOOD！

两个字：传神。确实，过气女歌手在超女赛场上的表演可以视之为行为艺术的一种。怎么煽情怎么来，当场掉泪，赠送项链，夸张的评语，都让人忍俊不禁，以为自己在看LIVE版的喜剧，哦，还是励志版的。

她也确实达到了咸鱼翻身的目的，莫愁前路无知己，天下谁人不识君，现在谁不认识柯以敏呐，谁都知道那是一个性猛女，特会搞笑？至于歌唱的如何，那不重要，虽然她一直说自己是实力派……

据说柯楠二人是极好的朋友，所以，点到即止。也不错，把人物光明的一面曝露给大众就行了，至于黑幕，绯闻什么的，八卦的人自己去八卦吧。

掩卷沉思，觉得黑楠的确是个真性情的直爽汉子，说话作文都很直接，一改他在超女赛场上不苟言笑的黑脸包公形象。虽然这样的性格在如今的社会很吃亏，但，既然有人去做了宋江，那又怎么缺少得了李逵呢。

这本书能从围绕着超女的重重迷雾中拨云见日，讲出一些真话，实属难得，推荐一看。

至于黑楠大叔，一起祝福他把，祝福他能得偿所愿，做一个快乐的音乐人，正像他自己说的：

音乐让人生更美丽，

但音乐不是全部的人生。