王婆卖瓜式的开场白

不同于港剧的——精致简洁，不同于美剧的——细腻多情，不同于韩剧的——轻松流畅，日剧一直是我最钟爱的类型。

让我想想，推荐一部日剧的基本流程是什么？

恩，首先当然是演员，日剧嘛，七分偶像，三分剧情，木村拓哉和无名新人，你会选哪个？百分之九十九的观众都会选前者。一线红星是收视率的保证，未映先红，连宣传的费用都省下了，多划算的买卖。可是我想推荐的这部日剧——《秋叶原@DEEP》却大多由新人担纲。红星？可能吧，五年以后，十年以后，也许这群人里会出现那么一两个。

好吧，退而求其次，特殊的表现手法也可以出奇制胜。加入种种流行元素，用不一样的角度去诠释整个人生，是日剧的一大特色。《秋叶原@DEEP》，谁都知道叙述的是OTAKU自己的故事，他们的友情，他们的爱情，他们的一切一切梦想。许是《电车男》太成功，一提起OTAKU，畏畏缩缩的山田刚司就会浮现在所有人的脑海里，呆板，单调，胆小怕事，土里土气的装束，几乎成了这类人的标准像。听起来很俗套，这似乎又是一个关于“电车男”的故事，只不过主角从一个换成了一群，无非挫折——努力——再挫折——再努力这样周而复始的桥段，了无新意。真的是这样么？

当然是不一样的，旧瓶未必不可以装新酒。如果把《电车男》比喻成纯爱童话，那《秋叶原@DEEP》就是一部烙印着所有人成长历程的纪录片，里面充斥着各式各样奇怪的暗号，太多太多亲切熟悉的过往扑面而来：一群可爱的、傻傻的年轻人整天在一起共同欢乐，一旦遇到困难，又团结一致，用热情、勇气和智慧去战胜它。他们在这个过程中成长，逐渐走出自己的世界，融入社会。没有大风大浪，波澜不惊的故事只是截取了他们平凡生活的一个又一个侧面，有些搞笑，有些疯狂，但大体来说还是真实的，能从你我身上多多少少找到些影子。也许，正是这种清新的气质，才让它从这么多部日剧里脱颖而出，一眼就攫住了我的灵魂。

想见识不一样的OTAKU么？那就跟随着我的脚步，一起进入Akihabara@deep多姿多彩的世界吧

何谓OTAKU

OTAKU（おたく），御宅，在日文字面上的意思是指“你的家”。在80年代，当时动漫画迷之间经常以御宅来互相称呼，例如说“请展示你（御宅）的收藏”，是一种对对方比较尊敬的称呼。如今，御宅指的是一些过份沉迷于某种事物（例如动漫、游戏），对自己沉迷的事物无所不知，还每天不断寻找新的资料加以牢记，却对其他东西漠不关心的ACG爱好者，或称狂热者。这些人在网络和现实中组成的族群，我们一般称呼其为“御宅族”。本文所要探讨的，正是“御宅族”们如何融入社会，从出世到入世的故事。

Akihabara@deep —— A  Akihabara 秋叶原

大多数故事，都会有一个发生地点；凡是有发生地点的故事，一般都和那个地方有着千丝万缕的联系。如果说涩谷、银座是催生爱情故事的温床，那秋叶原，在这个日本电气第一街上发生的故事，必定有着另一番青涩的滋味。

我们可爱的leader——page是这样为秋叶原下定义的：

“秋叶原－杂乱、猥琐、痴迷……却是其他地方都不可能出现的热闹地带，这就是被世人称为“御宅族OTAKU”的我们这群人的圣…圣地，可以不被任何人打扰，一心沉迷于自己爱好的这片土地，是可以让我们这群没有大志的人，忘却灰暗生活之沙漠中的绿…绿洲。不！或许对于我们来说，这个世界才是我们真实的生活，听上去可能有点难以置信……这里要说的就是由这么软弱的我们所创造的－秋叶原系冒险动作剧……的故事”

冒险活剧？是的，不是你侬我侬、忒煞情多的纯爱故事，反而像一出RPG——Role Playing Game，舞台是秋叶原，主角是秋叶原@DEEP事务所那六个年轻人，形形色色、来来往往、或陌生或熟悉的角色客串着游戏里的NPC，也有魔王，也有公主，当然，更少不了的是挺身而出的勇者。很难将它归类为任何一种类型剧，如果非要有个界定的话，我只能说它跨越了梦想与现实，在现实里演绎着OTAKU们梦想的幸福生活。

如果说在网络的虚拟空间之外，还有那么一处地方可以让这些OTAKU感到完全的放松，不用再理会世人奇异的目光，找到志同道合的朋友，那只能是秋叶原。这里就好像一个密闭了的二次元世界，到处都是与动漫游戏相关的图象。对于OTAKU们来说，这个地方有自己想要的东西，同时也不会见到与自己无关的事物，女仆咖啡店、COSPLAYER、珍奇的道具、分享各自的收藏，似乎一切一切的梦想都在这里找到了寄托。正如page所说，秋叶原是一个可以让他们暂时忘却灰暗生活的梦想之地，热情、勇气，曾经忘却的情感，被现实压抑的内心，都可以在这里得到释放。

这是他们自己创造的乌托邦，一个永远的neverland，没有这群可爱的家伙，秋叶原也许还是很有名，电气第一街——最完备，最廉价，最冷僻的设备在这里应有尽有。但也不过仅此而已，说来说去，地图上一个小小不起眼的地名。有了他们的活跃，才让秋叶原跳脱出了地理名词的范畴，成为一种象征，一种意志的集合体，甚至于，一块磁铁，吸引着越来越多的同好者成为它的一部分。

“充满缺陷的我们，就好像是被人引导着一样，在秋叶原这个地方相遇了！虽然我们并不会像游戏中的角色那样帅气无比，但是如果是和这些伙伴在一起的话，也许真的会有一些意想不到的事情发生哦……”

Akihabara@deep ——I  Ishida Ira  石田衣良

石田衣良先生，《秋叶原@DEEP》的原作者，以《池袋西口公园》蜚声轻小说界的一代才俊，他在谈起这部小说的创作动机时是这么说的：

“我从小学五年级开始，逛秋叶原大概逛了30年了，几乎每个月都在看着它，的确也会有突然有所改变的时候呢，好像90年代末左右吧……这样整体迅速转向之后，聚集了数量惊人的年轻人，我想要将这种热闹的情景写下来……这是最重要的原因，感觉非常有趣”

石田衣良用他敏锐的笔触捕捉到了秋叶原新生之后某些不一样的东西，吐故纳新，升华的契机。OTAKU？是的，小说针对的正是那些沉迷于动漫游戏，长期幽闭在家的年轻人。采集他们入世过程中的点滴感受、种种坎坷，从另一个侧面论证了即使是闭锁于自己那方小天地，对外界不闻不问的OTAKU，只要有勇气改变自己，一样可以融入社会。秋叶原，一个试验场，社会的缩影。

他在小说中写到：“从没争过输赢，从未论及成败，又哪能断定自己是个窝囊废呢？所以索性赌一场，赢了就能翻身，输了就晋级成如假包换的窝囊废。”

看似自厌自弃，可正是这点仅余的激情衍化出了一个与众不同的故事，摒弃了一夕之间天翻地覆的浪漫元素，改变，是一个渐进的心路历程，破茧成蝶，很费力的才能撕开包裹自己的那层硬壳。

这是一个好故事，但要把文字化成可以让人铭记的影像，决非一朝一夕之功，如何取舍，怎样突出主题，都是摆在导演面前的难题。相对于忠实原著的电影，改编后的日剧难免和小说有所出入，故事更松散，角色方面做了不小的改动，戏剧冲突也没有原作那么强烈，但这一切都无损于它的魅力。一篇篇断章，小小的冒险，一点点人生感悟，OTAKU不是异类，生活本就是这么平淡。

也许正是因为太平淡了，导演才会在最后给我们一点惊喜。片尾居然请来石田衣良客串了一把：抱怨他的小说拍成电视剧后被修改的乱七八糟，恳请秋叶原@DEEP的一群人帮他找出背后的主谋。主谋？哈，到底是庄周梦蝶还是蝶梦庄周，无解的问题。小小的噱头，疑真疑幻。这是个远未完结的故事，水流过玻璃的宫殿，片刻便消失了痕迹，行如流水，戏如人生，不是结束，只是另一个故事的开始……

精良的剧本+慧眼识才的导演，这是一部成功日剧的必要条件，但是要让他们产生化学反应却还远远不够，还缺少一味催化剂：优秀的演员。

Akihabara@deep —— A  Actor 演员

没有阿部宽的《龙樱》肯定会失色不少，同样的道理也适用于《秋叶原@DEEP》。演员是一部戏的灵魂，这是不争的事实。游走于现实和虚拟的边际，一起来探索他们的内心世界吧：

【Page——交际障碍者，秋叶原@DEEP的大脑】

“只要3秒钟就可以搜寻全世界，却要花3小时才能说完整一句话”，贴切的比喻。Page，很内秀的一个年轻人，却因为严重的口吃而无法与人正常交流，只有通过身边的电脑，才能把自己的想法公之于众。他可以说是将OTAKU们的不善言辞发挥到了极致的产物，羞涩，胆小，文弱，以现代社会的眼光来看，标准的“废物”一个。这样的家伙都能当上主角，还有没有天理呐？有的，记得星爷曾经说过：“就算是一张卫生纸，也有它自己的用处”，隐藏在那副拙拙的黑框眼镜之后的，其实是一个敏感纤细的灵魂，他处事果断，巧计百出，颇有大将之风，也因此，被众人推举为了@DEEP的领导者。

“作…作…作……作战……计划…划……开始了”

page的名言，第一次出现，是调侃，第二次出现，唔，不一样了，不过这种微妙的感觉现在还难以形容。然后，第三次，第四次，一遍又一遍的重复着，渐渐的，我们可以听出一丝坚定，一丝勇气，再加那么一点点激情。一句可笑的被切割的支离破碎的开场白俨然成了秋叶原@DEEP的名产；渐渐的，这个可笑的角色用他的人格魅力征服了我们，也许会碰壁，也许知易行难，但他至少有勇气做出尝试，而我们总是耽于幻想，今日复明日，明日何其多。

不得不说貌不惊人的风间俊介和page这个角色还是很搭调的，反观电影版的造型，却有些令人瞠目结舌。有这么帅的OTAKU么？这哪是害羞青年呐，整一个翩翩浊世佳公子，什么，还要口吃？太难以想象了吧。英俊的城宫宽贵和平民化的风间俊介，如果让我投票的话，明显后者更有观众缘。至于电影版的page是不是能更胜一筹，影片还没上映，一切还是未知数，就让我们拭目以待吧。

风间俊介的表演总体来说不过不失，放的部分激情四溢，收的部分却还不够内敛。有几处内心独白的部分表情僵硬，眼神飘忽，关上了灵魂之窗，我们又从何处去感受你内心的喜怒哀乐呢。还好温润清雅的声线为他增色不少，作为故事的主角之一和线索人物，这种飘然物外的声线拿来作旁白和画外音，的确很有间离效果。

【Box——极度的洁癖，女性恐惧症患者】

如果说秋叶原@DEEP中还有那么一个比较正常的人物，一定非BOX莫属。外形英俊，好，给满分；优秀的图像设计师，有一技之长，恩，这个也给满分；待人亲切和善，热心，虽然有时候过头了点，不错不错，第三个满分。

这就是Box在开场短短15分钟之内建立起来的完美形象。可惜偶像派的主角总是无法长久，在金光渐渐褪去之后，他也显露出了原型。洁癖？两个小时换一次手套？女性恐惧症？一接触到三次元的女性就会呕吐？这也太夸张了吧，好感度-1000

自然，这样的怪癖并非天生，Box也有一段不堪回首的过去——因为没能保护好曾经的女友，让她遭受了坏人的玷污，自责的Box，悔恨自己没有勇气反抗的Box，才将自己的心闭锁起来。他想要忘记过去，割裂过去，手套和女性恐怖症是他的保护伞，一个与现实世界区隔开来的标志。把头埋在沙堆里的鸵鸟行为永远不会成功，乐观开朗无忧无虑的Box只是一个假象，当终于有人来揭开这个疮疤的时候，他只有两个选择：一，继续逃避下去，把灰暗的记忆封印入灵魂的最深处；二，直面人生，让鲜血流淌

很幸运，Box选择的是后者，重续的同人志代表着悲惨回忆的彻底终结，他们终于有了一个掩埋过去，走向未来的契机：

——“水灵和哈德里安斯，跨越时空回到未来，然后在现代社会里结合了，你觉得这个结尾怎么样？”

——“我考虑一下……手套，祝愿你可以早日把它拿下来”

是的，除下手套的Box才是真正的Box，那个曾经和女友潇洒的徜徉于他们独有的两人世界的Box，他的心扉封闭良久，积满灰尘，就让我们期待着他来慢慢打开吧……

相对于风间俊介自毁形象的演出，饰演Box的生田斗真明显轻松写意多了。虽然发挥的空间没有page那么大，但要完美演绎这样一个笑中含泪的人物，仅靠以往类型片驾轻就熟的演技是远远不够的。应该说生田斗真作的不错，收放自如，他不是《秋叶原@DEEP》里的焦点人物，或许也正因为这个缘故，让他可以轻装上阵，用最本色的演出来让塑造出一个真实可信的Box。

【Taiko——天才电脑音乐家，会突然冻结的怪家伙】

毫无疑问，Taiko是那个搞笑的丑角。三不五时会因为见到闪光的东西而陷入两眼翻白的冻结状态，嗜食UMAI棒，有一秒钟吞下一棵的绝技。很脱线的感觉，特别是当你看到这家伙倒提着金箍棒COS超级赛亚人孙悟空，开口闭口我们战斗民族如何如何的时候，除了耸一耸肩，微微一笑，还能怎样呢，好不容易营造起来的生离死别的悲情气氛就被这么轻易破坏掉了。

当然小丑只是人家的副业，他的正职是电脑音乐家，用键盘起舞，用音符来演绎人生。超乎常人的乐感，拨开层层迷雾，是解决一系列棘手事件的关键。没有他，谁又可以仅仅凭几句无心之语，来找出隐藏在背后的那个真凶呢。

原以为这么一个粗线条的家伙应该没有感情的困扰，哪知道他也会陷入一场没有结局的单恋之中。好吧，我承认猴子也是会恋爱的，人果然不可以貌相。一句对不起，一个吻别，也算不枉他一番真心付出。幸好，这时候的猴子还处在冻结状态，要不按照他单细胞的个性，才不会管什么“襄王有意，神女无情”，陷的越深，怕是伤的越深。这样的结局挺完美的，猴子学会了爱人，那就再也不是猴子了，而是类人猿了哦。

对星野源的演技，我只有四个字评价——炉火纯青，作为年轻一代的才子，他的多才多艺在《秋叶原@DEEP》里得到了充分的发挥。虽然Taiko只是一个配角，一样被他演绎的有声有色，将自己的真心掩藏于嬉笑怒骂的脸孔之后，这是一个需要用心去把握的角色，也许，就只有他可以演的这么传神了。最好的演员，可以千人千面，但他的内心，只有那么一个哈姆雷特。

【Daruma——高龄COSPLAYER，有家不归的律师】

 “你还要站起来吗？哎，为什么……等一下，别站起来呀……喂，你已经努力过了吧……别这样了，别这么干……话是这么说，还是站起来了”

被暴徒袭击的事务所，血流满面的Daruma，恍惚中的内心独白

接下来我们看到什么？接下来我们看到一个勇敢的Daruma，一个不屈的Daruma，一个寡不敌众重伤倒地的Daruma，一个失去意识的Daruma

从这一刻起，他不再是引人发噱的小丑，他成了真正的斗士，终于敢站出来捍卫自己的梦想的斗士。

说起Daruma，这是个一直在逃避的家伙。逃避社会，辞去律师工作，避居家中十年；逃避亲情，有家不归；逃避现实，用COSPLAY来隐藏自己的真面目；还好他没有逃避同伴的信任，逃避友谊，一个一直戴着面具生活的人终于摘下了他的伪装。

说起Cosplay，体形巨大的Daruma应该和绝大多数的原型都无法作到形似，不过有一点他比较占优势，举手投足，极具神韵。看看美特尔，看看大雄，再看看怪医生秦博士，有时候你真的很难相信，这仅仅是COS而已。美特尔的冷艳，大雄的天真无邪，秦博士的沧桑，气质上的肖似超越了外貌的藩篱。可能是因为COS的太成功了吧，Daruma扮演每个人都很完美，唯独失去了自我。

我是谁？Who am I?摘下华丽的面具，他甚至根本无法对这个问题做出回答。《秋叶原@DEEP》于其他人是走出闭锁心灵的过程，于Daruma却只有一个意义，找到失落的自我。很幸运，他找到了，不是么。

日村勇纪扮演的Daruma，把一个中年人的彷徨孤独刻划的入木三分，也许在某些细节上还不完美，例如变脸过快，情绪转换的有些突兀，不过一个老演员在经历那么多沧海桑田之后还未定型，依然可以演出一丝新意，我们确实也不能再额外要求什么了。

【Akira——千面伊人】

小阪由佳饰演的Akira应该是这部戏里最多变的角色了。她可以是女仆咖啡店里独领风骚的头牌女侍，也可以是地下竞技场的格斗女王，偶尔，还会去客串一把cosplayer

哪个才是她呢，是正义的守护者——战斗女侍；是挥洒着青春与汗水，徒手格斗的达人；还是柔媚入骨的查姆查姆，哪个都是，哪个都不是。她也不过是个普通的女孩子，只不过众人都只看到了她强悍的那一面，一直以来，她都没有时间哭泣，也无法哭泣。美貌与力量并存的她是大家的希望，无论何时都要冷静，无论何时都要坚强，这样的Akira，什么事情都作的到，不会示弱，不会迷失。

真的什么事情都做的到么？只怕未必，完美的强者是不存在的。当所有人都期盼着她出来做屠龙勇士的时候，她却成了那个被救的公主，不过这样也好，些许的反差总算让刻板的形象丰满了些，就是嘛，如果你是那样的无懈可击，那我还拿什么来拯救你呢，我的女神。

小阪由佳和Akira之间的反差还是比较大的，不说性格上南辕北辙，一个内敛，一个外放，就是外形也和我们想像中的不一样。印象中的Akira，小说里的Akira，应该是精干利落，英姿飒爽的女生，小阪由佳却明显偏丰满了些。坚强的Akira，“女子有泪不轻弹”，小阪由佳呢，总是给人内心很脆弱的印象。拜托啊大姐，您别动不动就一副珠泪欲滴，泪水在眼眶里打转的样子，每当看到这里，俺就黑线七条来着，您当自己是催泪弹么……可惜这出戏的名字不叫“一公升的眼泪”，您呐，明珠暗投，绝对是走错剧组了，绝对是……

【Izumu——无口无心无表情的天才黑客】

我总是百思不得其解，为什么无口无心无表情的三无少女现在这么流行呢，原著里好端端的美少年黑客也被改头换面成了一个三无LOLI。好吧，这是时尚，要跟，千万个理由只要一个字就可以解释了，这样比较“萌~~~”

唔，几集看下来，我得承认这个创意还是不错的，美少女确实冲淡了不少电脑黑客的机械冷感。学会哭，学会笑，学会悲伤，学会开怀，不再是那个永远101号表情，冰冷的仿佛电子娃娃般的孤独少女。特别是第7话她以“泳装小妹”的造型亮相的时候，真的给人一种“吾家有女初长成”的惊诧感。

在正确的时间正确的地点遇到一群能包容她所有缺点的同伴，这是她的幸运，天才的幸运。天才也是孤独的，正因为孤独，所以比常人更需要友谊的滋润。从初登场的拒人于千里之外，把“有什么问题吗”挂在嘴边，到“说真的，我很感动”，天才的一小步，跨的比常人更不容易。

松嶋初音是那种很常见的少女偶像，笑容甜美，天真无邪，要她来演绎这样一个喜怒不形于色的冷面角色，确实有些勉为其难。不过好在小丫头悟性不错，很出色的完成了任务。为了把一句口头禅“有什么问题吗”表现的尽善尽美，可以反复练习十几次的演员，“天道酬勤”应该是她最好的注脚。

【Yui——生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美】

 

《秋叶原@DEEP》里最令人印象深刻的角色是哪个？在我看来，不是Page，不是Akira，恰恰是那个惊鸿一现，甫出场便告香消玉殒的Yui。

作为一个人生解惑网站的管理员，她是将@DEEP的六个人联系起来的纽带，素不相识的他们，通过“Yui的Life Guard”聚集在一起，也因此才有了之后的故事。从某种意义上来说，可以将她称为秋叶原@DEEP之母，她之于那六个人，就好像不灭的灯塔之于夜归的航船，一样的不可或缺。没有她，他们始终都是孤立的个体，常人眼中的异类，是她的潜移默化，引导他们走出了内心的困局，慢慢融入了这个社会。她的苦心孤诣，甚至死后还在影响着这群人，让他们鼓起勇气，愈挫愈强。

听起来很像知心大姐姐？确实也就是一个知心大姐姐，答疑解惑，笑面人生。可惜，这样完美的人却救不到自己，恋人的背叛让她心伤欲死，渐渐成为一个有自杀倾向的自闭症患者，她开解了别人，可谁来开解她呢？没有人。瘦弱的身躯缓缓倒下，手腕上一道道的伤口触目惊心，过量的服药终结了她短暂而美好的一生。云归天际，月隐林梢。只是不知那无定的风往哪里吹？是归来，还是离去？

偶像的离去让他们心伤欲死，还好，一个偶然的机缘，Yui作为A.I.在网络中复活了。“独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中象”，这应该是一个完美的存在了吧，既没有身体的负累，又有几乎无穷尽的时间去探索人生的真谛。然而，恋人的执念还是毁灭了她，一边是费劲心血哺育出来的学生，一边是曾经山盟海誓的恋人，to be or not to be，这个选择题，很难选。

她做出了对她来说最满意的抉择，又陷入了新的轮回。这样的人生，一辈子都为他人奔忙，到底值得不值得呢。值的吧，哲人泰戈尔在《飞鸟集》里曾经说过：Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves——生如夏花，死如秋叶。有那么一瞬间的灿烂辉煌，即使必将归于尘埃，还是不枉在这世上走一遭的。

剧中有一句话说的好“能够进入中込威内心深处的，之前之后，都只有她一个人了吧”，可惜，关己则乱，她不但救赎不了自己，也救赎不了曾经最爱的那个人，这不能不说是Yui的悲哀，完美之中的不完美

气质女优本上真奈美把Yui这个人物演绎的很到位，清新、自然，她的表演犹如一丝山间的清泉，沁人心肺。本身的知性美和Yui的优雅高贵水乳交融，只看一眼，便永难磨灭。不过私心里总觉得，这样女神般高高在上的人物，迎来的却是两次毁灭的结局，作者实在有些过于残酷了，难道缺憾也是一种美么？

【中込威——变态社长，进化了的OTAKU】

一个三十几岁的男人总喜欢叼着根棒棒糖，笑起来又像KURURU曹长那样毛骨悚然，还一天到晚COS夏亚，总幻想着要回到宇宙去——这样的男人，我们称呼他什么。

是的，变态，不折不扣的变态，虽然他自己总是辩解说：我是一个进化了的OTAKU，甚至为了表明这个高高在上的身份，真的去订做了一套红色，有角，三倍速的扎古装。

只看头上几集，就能猜出这家伙是最终BOSS的举手。反正于我是所料不及，这个变态，怎么看都不过是供人一笑的丑角嘛。好吧，言归正传，剧情发展，笼罩在中込威身上的迷雾渐渐散去，原来他也曾经意气风发，青年才俊，原来他也有过一段刻骨铭心的恋情。也是个可怜人呐，之所以现在的人性这么扭曲，果然也是受过许多苦楚的。

首先是爱别离，不过这个怨不得别人。窃取老师的成果发表，也许从他跨出这一步开始，就注定已经走上了一条不归路。他和Yui渐行渐远，道不同不相为谋，再甜蜜的恋人也会因为心的疏离而劳燕分飞。好吧，那就把过去深埋在心底，再也别去记起吧，偏偏这家伙又是个重感情的人，他以为能忘记的，去刻意忘记的，却正是内心深处最放不下的。这也就不难理解为什么看到Yui的一缕芳魂尚存世上的时候，他会如此疯狂的原因了

可惜，往日意，今日痴，纵使曾经良辰美景奈何天，却也逃不过一个他朝两忘烟水里的结局。Yui对他的感情，这么多年过去，在他种下种种孽因之后，早已由当初的怜惜不舍，转变成了深深的憎恶。求而不得，中込威崩溃了，他要报复，他把自己的魔掌伸向了Yui一手培植起来的@DEEP小组。飞蛾扑火，除了一个怨憎会的哀伤结局之外，还能带来什么呢。Yui存在世上的痕迹被抹去了，中込威也因东窗事发，被警察带走，等待着他的，将是无尽的牢狱之灾。

“我是一个进化了的OTAKU”，权力和金钱真的能让OTAKU进化么？中込威的例子告诉我们，不可能，这两样东西只会让一个纯真的青年扭曲，堕落，失去了爱人之心的OTAKU，彷徨于迷宫之中，再也走不出来。如果说这也算融入社会的一种方式，毫无疑问是失败的。

所有的演员里，最让我感到惊喜的毫无疑问是北村一辉大叔。中込威的猥琐、变态，与《夜王》中那个最受欢迎的男公关判若两人。这入木三分的演技，总是让我一身冷汗，如果说其他演员是用皮相在表演，那北村大叔绝对是一个灵魂演员。中込威还是北村一辉，你分不清楚，那种邪恶与不羁，渗透到了骨子里，至少在《秋叶原@DEEP》这个舞台上，北村不再是北村，他的名字叫——中込威。

大叔演的很卖力，我们看的很投入，似乎无可挑剔，不过有一点我一直想问：穿着那么厚重的扎古COS服跑来跑去，您不累么？据说这还是您自告奋勇加上去的桥段，真是敬业呐。您才是真正的OTAKU，天边飘扬的御宅魂，我们都看到了哦。

Akihabara@deep —— P Pride 自豪

秋叶原@DEEP的成员，个个都身怀绝技，这也是他们自豪的资本。虽然承受着世人异样的目光，不被主流接受，他们的一身本领却是真实存在着的。

思维敏捷的Page，画功一流的Box，乐感一流的Taiko，扮什么像什么的Daruma，功夫高强的Akira，天才黑客Izumu，也许分开来都会郁郁不得志，但这群人聚集在一起产生的化学反应却相当惊人。正应了一句老话“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，他们需要的只是一个契机，一个充分发挥各自长才的机会，接受的委托越来越难，解决的却越来越游刃有余，最后甚至扳倒了电子都市这样的大鳄。也许Yui正是看到了他们的潜力，才煞费苦心的将他们召集到一起，“秋叶原@DEEP”这样的事务所本来是她的梦想，既然自己再也无力完成，那就交托给弟子们去得偿所愿吧。

Otaku，沉迷于某种事物的族群，对自己沉迷的东西无所不知，其他方面么，兴趣缺缺。也许正是这种不顾一切的沉迷让他们特于常人，成为某个领域的专家，却因为对人情世故的忽视，导致心思稚嫩如幼儿。说的好听点，是赤子之心，说的难听点，则是对社会的适应力有问题。这样的他们，分开时只是一个又一个孤寂无助的灵魂，只有聚集到一起，互相取暖，才能通过互补来发现彼此的价值。从线上到线下，从网络社区到真实存在的事务所，秋叶原@DEEP展示了OTAKU们未来可能存在的一种交流型态，那就是——组成团队。

Akihabara@deep —— A  a team 团队

那六个人啊，起初可是谁也不服谁，你嫌我粗鲁，我嫌你懦弱，谁都怪癖多多，每个人缺点都被放大了。

在勇敢坚强的Akira眼里，page他们三个人可能是这个世界上最无用的族群，成天耽于幻想，实际行动起来却是雷声大雨点小。指望他们去保卫秋叶原，还不如反求诸己。直到Akira也力有未逮的倒下，直到page用他的智慧和勇气化解了秋叶原的危机，也许他们直到这个时候才真正有了一个团队的样子。美丽的烟花在夜空盛放，灿烂的笑颜在青春的脸上洋溢，唔，这么说，不再是陌生人了。朋友，还远……

后来加入的Daruma、Izumu，初识的时候也不能说很融洽，Daruma的牛头不对马嘴，Izumu的拒人于千里之外，都无形的竖起了一道藩篱。性格南辕北辙的六个人，真要拧成一股绳，还得要在经过种种历练之后。朋友，也许吧，友谊的种子，等待发芽……

电子都市事件可以说是一个转折点。@DEEP最大的危机袭来，Daruma重伤，Yui被抢走，page为了保护同伴，万般无奈之下决定解散@DEEP，一群好不容易走到一起的同伴，就这样劳燕分飞了么。还好没有，虽然嘴上不说，每个人私底下都在默默努力着，皇天不负苦心人，几番周折，一场离别，经历了风雨，总算见到了彩虹。失去了Yui，并没有让他们灰心丧气，各奔前程。大家的个性都很强，但向心力却更强，不离不弃，是朋友，更是家人，是秋叶原@DEEP的一份子，不可或缺的一份子。这就是团队么？谁都不可缺少，大家互相依存。大概是吧……

Akihabara@deep——A Azita 菲律宾商人

Azita是一个很称职的NPC，总是在你最需要的时候雪中送炭。很有威慑作用的炸药，呃，虽然事后证明是吓唬人的，实质是烟火；层出不穷的搞怪小道具，当然大部分只会越帮越忙，你要真指望他们派上什么用场，无异痴人说梦。不过，人家尽到了这份心意尽到了，不是么。多好的NPC啊，不会哄抬物价，总是那个地方定时定点的站岗，任何时候去都不愁找不到他，简直可以堪称十大最尽责NPC之一了。

当然，什么都卖的Azita有时候还会客串一下妙贼，只用几张磁卡，就刷开了电子都市戒备森严的大门。可能么？至少我是不相信的，不过你要让本该信心满满去屠龙的公主因为孤军深入而失手被擒，总需要编造一个理由吧。于是好心的Azita又帮了倒忙，Akira成了那个不幸的人质，这下子摆在秋叶原@DEEP各位同仁面前的就只有一条路了——明知山有虎，偏向虎山行，是陷阱也得跳呐。

成也Azita，败也Azita，想不到他收养的LOLI居然是个青出于蓝的厉害角色。金箍棒，战斗力探测仪，电击手套——梦幻级的装备让我们的英雄不再寂寞，直捣龙潭虎穴如履平地。如果将秋叶原@DEEP看成一个动作游戏，这进入最后一关的主角们绝对是用金手指修改过的，好有作弊的快感哦。

Azita是秋叶原的一大标志。那另一个标的物是什么呢？

我来告诉你，它就是——电子都市

Akihabara@deep——D  Digital Capital 电子都市

雄霸一角，遮天蔽日，电子都市很嚣张的矗立在那里，看似坚不可摧。引领着日本的IT产业，触角伸向国民生活的每个领域，拥有它的中込威更是权势滔天，翻手为云，覆手为雨，称得上是君临整个秋叶原的暗之帝王。

这样的庞然巨物，小小的@DEEP有战胜它的希望么？正如page所说：

“放弃吧，要向那个中込威挑战，要向那个电子都市挑战，你们以为可以平安无事么？我很害怕啊，我怕让@DEEP再次受到伤害，归根到底，我们不过是一群懦弱的OTAKU，你们以为这样的我们真的能做出什么大事来么，回答我呀……”

很怕，很怕，但他们终究义无反顾的去做了，事实证明，就算只有1%的希望，也值的花上100%的功夫。不可一世的电子都市，嚣张跋扈的中込威，居然会栽倒在一桩小小的假税案上，在半年内迅速破产，真应了那句老话“其兴也勃焉，其亡也速焉”。沙上的城堡，风儿一吹，了无痕迹。

这个故事教育我们，小虾米勇斗大鲸鱼也没什么不可以，只要你有勇气。越庞大的帝国越是脆弱，出现一个漏洞，就会像多米诺骨牌那样迅速波及全身。这时候，需要的只是最后那轻轻一推罢了。

Akihabara@deep—— B Brave 勇气

page的置之死地而后生，box的勇于面对过去，Daruma的被打倒又爬起来，它们体现的都是两个字——勇气，一种割舍以往，迈向新生的情感。很难想像缺少了勇气的@DEEP会是什么样子，也许在接手第一个任务的同时，就因功败垂成而各奔东西了吧，当然也就不会有后来勇斗中込威的惊天之举。

勇气，是Yui传承给他们的最珍贵情感。先踏出一小步，再迈出一大步，渐渐和过去那个懦弱的自己说拜拜。最关键的是第一步，过去的羁绊何其顽固，甚至深深的刻划进了你的生命之中。所以，第一话里初生的page才会那么挣扎，他想去救同伴，但过往的经验告诉他，这很危险，可能会受伤，可能……有这样那样的不测。

他狂奔，他想逃避，然后，他停住，他告诉自己，不能再逃避了，同伴和Yui都在用希冀的目光等待着他，跨出迈向新生的第一步。蹒跚学步也好，磕磕碰碰也好，把你的脚踏出去，就再也无法收回了。

他转身，不负众望，救出同伴，于是我们看到了一个新生的page，即使说话还是很结巴，至少不再像以前那样怯弱，终于成了别人可以信赖的伙伴。也只有这样的page，才能领导着@DEEP一步步走向光辉灿烂的明天。跨出一小步，改变自己，也改变周围的人，如此赏心乐事，何乐而不为呢？

Akihabara@deep——K Kindness 热情

只有勇气是不够的，那代表了莽撞。你还需要一颗善良的、可以分辨是非的心，用热情去感化你周围的人。热情和勇气，这是被你遗忘了的感情么？什么时候你开始变了，变的对周遭的一切漠不关心，各人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜。是的，你可以把自己投身于幻梦之中，在那里，你是上天入地，无所不能的超级英雄，可是回到现实，你却还是那个卑微的otaku。你无力改变什么，也不想改变什么。

是不是该做点什么来改变现状了？@DEEP一行人给我们的启示是：只要你想，你就可以做到。保护秋叶原，揭露欺世盗名者，找出幕后的真凶，为他人愈合心灵的创伤，在改变别人的同时，也改变着自己。每一次委托，都是一个入世的机会，灵魂缺失的那一角，渐渐的补齐了。被Yui引导着的他们，心智还像孩子那样没有成熟，而现在即使Yui不在了，他们也能按照自己选定的道路走下去了。

还有人会说OTAKU是永远长不大的孩子么？不想长大的彼得潘其实和长不大的彼得潘大不相同，一个是碍于体型和故事性无法长大，即使有心改变也只能维持孩童的模样；一个却是只想停留在无忧无虑的童稚年龄，不肯加入成人世界。既然找不到完美的neverland，那至少我们可以把我们的周围变成心目中的neverland。长大，付出，收获，在付出真心的同时，也收获他人的友善。既然这样，你还想让自己的灵魂继续孤单下去么？所有OTAKU的答案，我想都会是一个字：不。

Akihabara@deep——H  Happiness 幸福

他们是幸福的吧，@DEEP的家伙们，有关心自己的伙伴，有循循善诱的导师，有着可以共同回忆的过去，失去Yui的痛楚，也可以彼此分担。比起被层层水泥森林隔绝的我们，不啻是一群生活在天堂中的快乐天使。

黑暗中，孤独涌来之时，
不断责备着无用的自己。
但是不管身在何处，
即使是遥远的异国他乡，
太阳也始终在那里照耀着，
在人们共有的那片天空。

他们拥有同一片蓝天，被同一个太阳照耀着，所以他们不再是孤独的灵魂，是朋友也是亲人，这是一种难分彼此的感觉。拥有无尽的金钱，高高在上的权力，不一定幸福，中込威几乎拥有全世界，到头来还不是镜花水月一场空。不过，当你拥有朋友的牵挂，知道这个世界上还有那么几个人可以为你分担喜怒哀乐的时候，我想那种感觉，应该可以称之为幸福吧，这是《秋叶原@DEEP》教会我的。

Akihabara@deep——E End  结尾

怎样让冰封的心灵解冻？

很简单。

首先，要有光

星光或许会因为日出而消逝，孤单的灵魂却会随着太阳的升起而不再清冷

就好像冬日暖阳从地平线下喷薄而出，将皑皑积雪染成一片金黄，小雪初晴的感觉。

对@DEEP来说，Yui就是照射到他们身上的那第一缕阳光，当你习惯了太阳的温暖，你还会再用一层硬壳把自己包裹起来么？永远不会了。

对于闭锁家中的OTAKU们来说，最重要的是如何迈出接触社会的第一步，也许你们的周围没有Yui，但并不代表着就不可以自救。

你好像是一个奇怪的人也，大家看你的眼神，就好像在看一个异类。你有这么可怕，这么不合群么？因为害怕受到伤害，所以到现在你还是顽固的封闭着自己，一直一直。不接近，不加入任何团体，也许这样就可以保护自己不被当作异类了吧。久而久之，开始与现实生活脱节，一见陌生人就无端的恐惧，甚至于讷讷不成言。

封闭在家中，与人保持距离，看到喜欢的东西就在互联网上留个言，当然，可以匿名，网线的那头，谁又知道会不会是一条狗呢。这样就能独善其身了吗？还是不行，拥有相同趣味的人总会慢慢地聚集在一起，组成一个又一个虚拟的群体。你们拥有只属于这个小圈子的私密语言，分享着彼此的喜怒哀乐，这样的你，不是很能言善道么，为何一回到现实，又成了那个瑟瑟缩缩的害羞家伙了呢？

好吧，既然一口吃不成个胖子，那就慢慢来。广阔的网际网路，总有那么几个家伙是与你志趣相投的吧，在网上你们可以聊的来，为何不在现实生活中也尝试一下呢。接触，然后熟悉，从拘谨有礼到大声说笑，没有谁天生注定就该孤单一个人的。天煞孤星，那是传说，怎么轮的到平凡的你呢。没有秋叶原，我们就造一个秋叶原出来嘛，至少在这里，你可以很安心，很放松，大家都是朋友，都很有话聊。

OK，你在你的朋友圈子里已经克服了交流障碍，那么试着把交际范围扩大吧。也许与社会的一时脱节会让你被视为火星来客，不过别怕，一回生二回熟，这个世界上友善的人还是占大多数的。你付出的是一百，刚开始收获的可能只有五十，慢慢会好起来的，八十，九十，一百……甚至于一百二十分的惊喜也在不远的未来等着你。

你可以永远生活在黑暗中，倘若从未见过光明。然而当第一缕阳光映入你的眼帘，一切就将从此改变。付出一点点热情，再加一点点勇气，收获的可能是弥足珍贵的友谊，不要再抱怨你是如何如何的孤单，千里之行，始于足下，不去做就永远不知道结果。

如果你自认是一个无用的，有交际障碍的OTAKU，那就给自己一个理由，可以告别过去，迎来新生。这样的理由，我相信你一定找的到的。

Akihabara@deep——E Endless 永不消逝

写这篇文章的动机很单纯，看完《秋叶原@DEEP》，总有些话如哽在喉，不吐不快，那就找个机会说说喽。

自从《电车男》一炮打响后，OTAKU这个特殊的族群居然成了日剧的热门选材，跟风者甚众。《电车男》探讨的是OTAKU的爱情，而《秋叶原@DEEP》则揭示了很多OTAKU都患有的一种精神疾病——自闭症。

其后不久，我又看到了这么一则新闻，居然有人可以自闭在家中一个月不出门，吃喝拉撒睡全在一方小小的斗室中解决，（当然，这比起剧中那位闭居家中十年的Daruma，还是有点小巫见大巫了）。无来由的一阵毛骨悚然。这到底是活人还是行尸走肉呢，是什么在吸引着他们，以至于可以抛弃现实生活中鲜活的一切呢。

不思进取，得过且过，沉迷在自己营造的美梦中不愿醒来也许是主因，不过，如今太过发达的网络恐怕也难辞其咎。什么资料都可以在网上轻易找到，秀才不出门，便知天下事；日常生活中的琐屑，又只需要轻轻一点，几秒钟就可解决。那还有什么理由需要你出门去忍受日晒雨淋呢。为了生存，要工作，要学习，但其他的时间呢。所有可以自由支配的时间，就这样全部耗费在了家里。

喜欢动漫游戏的OTAKU通常都比较单纯，而这个社会却不是他们想像的那样非黑即白，太过复杂的人情世故他们应付不来。为了避免受到伤害，他们选择了逃避，在家中，在一个精心构造的，最温暖最安全的小窝里，总不会有人再欺负他了吧。

可是一味的逃避会造成什么样的后果，《秋叶原@DEEP》已经很清楚的揭示给我们看了——不自信，交流障碍，女性恐怖症以及其他形形色色的精神疾病。虽然有些夸大，但戏剧本来就是放大镜背后的人生，不是么。只有把血淋淋的疮疤揭开了，才能引起疗救的主意。比起《电车男》的风花雪月、近似童话，《秋叶原@DEEP》就像一把锋利的手术刀，切割着腐败的肌体，残酷而真实。

不是每个患有自闭症的OTAKU都那么幸运，可以遇到Yui这样的导师来不厌其烦的为你指点人生，但只要他们看过《秋叶原@DEEP》，总会有所触动。思考，反省，改变。可能这才是我推荐这部日剧的理由吧，对某些特定的群体，大有俾益。

很平淡的剧情，极少跌宕起伏；某些桥段，更只有OTAKU才能体会到个中三味；也没有俊男靓女的浪漫爱情故事来为它增色。这样的《秋叶原@DEEP》，姑且把它看作一阵清风吧，但愿它能吹拂进你我的心间，然后，激起一圈又一圈的涟漪。

正如Page所说：

秋叶原@DEEP，永不消逝……